Podcasts de história

Sam Riegel e Quyen Tran em 11 de setembro

Sam Riegel e Quyen Tran em 11 de setembro


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Quem é Sam Riegel?

Sam Riegel é um americano importante. Ele nasceu em Washington D.C. em 9 de outubro de 1976. Ele nasceu em uma família do showbiz, embora não haja registros da carreira de seus pais e # 8217, seus irmãos são bem-sucedidos em suas carreiras na indústria do entretenimento. Seu pai é Kurt Riegel e sua mãe é Lenore Riegel. Ele tem dois irmãos, Eden e Tatiana, que estão no show business. Eden é atriz, enquanto Tatiana é editora de cinema.

Desde tenra idade, Sam Riegel era claro sobre quais eram suas paixões & # 8211 ele já agia como uma criança. Ele foi visto no palco em teatros na Virgínia e também apareceu em Os miseráveis ​​como Gavroche ainda jovem. Riegel se juntou a uma turnê que tocou 26 cidades na América e teve várias outras aventuras como um adolescente.

Ele frequentou o ensino médio na Professional Children & # 8217s School no Upper West Side de Manhattan. Ele foi além para obter um diploma da University of Virginia durante sua estada lá, ele se juntou ao grupo Academical Village People, que era um grupo de canto.


Pistas e suposições do bebê alienígena [spoilers]

Dada a dupla pista de um & quotCheese steak & quot e do Liberty Bell, preciso de algo que ligue Sam à Filadélfia mais diretamente para me convencer. Apesar daquele tweet.

Exatamente, eu estive pensando nisso & # x27s Seth o tempo todo. Ele é da Filadélfia, o bife de queijo sendo uma referência dupla para Buffy, ele faz vozes para um desenho animado TMNT, e ele estava em Minha madrasta é uma alienígena (risos), então está gritando para mim & # x27s Seth.

O sino é provavelmente uma referência ao sino do Bicentenário, uma réplica do sino da liberdade feito no ano em que ele nasceu. A estaca Cheese também pode ser uma referência ao & quotSharp Chedder & quot, que é considerado um queijo envelhecido, o que pode ser uma referência à sua longa carreira.

Coloque-me no acampamento Sam Riegel.

Parece Sam. É assim que me sinto em relação a Chris Daughtry e Gladys Knight. Já ouvi essa voz muitas vezes para me convencer de que é outra pessoa. Confira a música tema do DnD Beyond ou para um exemplo muito mais antigo, essa música do NSFW quando Sam estava em uma dupla de comédia-música há cerca de 13 anos (ele canta o segundo verso). Ou dê uma olhada em uma das muitas canções de Critical Role, embora Sam geralmente esteja interpretando o papel de idiota, então sua voz cantada nem sempre é tão clara. Ele estava em um grupo a capella na faculdade, e ele & # x27s teve a capacidade de se manter por conta própria por alguns episódios.

Posso conectar quase todas as pistas a Sam Riegel (é claro, após a primeira temporada, as pistas são vagas o suficiente para ter múltiplos significados, então você provavelmente poderia fazer isso para todos).

O 5 no sneak peek pode fazer referência à 5ª edição de Dungeons and Dragons, que é o que eles jogam em Critical Role.

Geralmente há uma pista no traje, e os personagens do Papel Crítico de Sam são baixos em estatura. Ele mencionou antes que as pessoas ficam surpresas por ele ter 6 pés de altura (como o bebê alienígena) e esperam que ele seja mais baixo.

Falta à escola se refere a Sam não ter ido à escola no 8º ano após se mudar para Nova York

No chuveiro, as bolhas parecem cabelo de Phoenix Wright & # x27s (a voz mais famosa de Sam & # x27s depois de Donatello)

Os azulejos do chuveiro são hexágonos, que é o contorno de uma matriz d20 em duas dimensões

"Preso na segunda marcha" pode ser uma referência ao seu trabalho de locução nas séries Gears of War ou Metal Gear Solid. Isso parece uma pista óbvia (Amigos!) De que as pistas adicionadas pela série após a primeira temporada eram muito diretas.

“Quando eu era a nata do círculo nas plantações, ia ao teatro todas as semanas” refere-se ao seu sucesso no teatro quando criança. AQUI está um artigo do Washington Post de 1988 mencionando Sam durante sua primeira passagem pelo Les Mis. Sam mencionou como ele era "como um dos quatro atores infantis", então ele era famoso entre a multidão do teatro na época.

Um planeta de cidade é mostrado e inclui o que acredito ser o Space Needle em Seattle e uma das Marina City Towers em Chicago. Sam estava em Les Mis para duas turnês nacionais.

Soprar pela estação do guarda & # x27s e, em seguida, jogar uma moeda de prata para ele parece algo que aconteceria em D&D. Alguém com uma memória melhor pode ser capaz de conectar isso a um evento específico.

o & quotTony Awards stage & quot é vago o suficiente para significar & quotqualquer estágio onde os prêmios Tony foram apresentados & quot (que é como 12 teatros diferentes em Nova York) ou mesmo apenas na Broadway em geral. Tenho certeza de que Sam pode alegar ter estado no palco do Tony Awards.

"Tornou-se um segundo pensamento" após o fim de sua carreira de ator infantil. Em uma entrevista & quotBetween the Sheets & quot para Critical Role, Sam disse que teve dificuldades em audições quando ficou mais velho porque não era atraente o suficiente.

Eu acredito que Lost in Space é outra pista falsa (Matt LeBlanc estava em Friends AND Lost in Space !!). Isso me lembra a pista SNL óbvia para Bear, e a explicação de que era uma pista para Sarah Palin porque Tina Fey a jogou no SNL.

Baby Alien como uma bola de fogo rumo ao horizonte da cidade pode se referir ao 11 de setembro. Sam e sua esposa Quyen Tran viviam basicamente do outro lado da rua do World Trade Center e Quyen tirou muitas fotos que foram usadas em vários documentários. Sua carreira na fotografia (e eventualmente na cinematografia) começou essencialmente por causa do 11 de setembro.

A ferradura é o logotipo dos Indianapolis Colts. Travis Willingham, também membro do Critical Role, é um ENORME fã dos Cowboys, e Sam o enganou durante um show ao vivo em Indianápolis com uma placa dizendo que os Colts são melhores do que os Cowboys. Acho que essa era uma piada recorrente, mas não consigo encontrar nenhuma referência além do episódio 73 da Campanha 2.

O Liberty Bell é provavelmente a imagem mais diretamente associada ao Bicentenário em 1976, o ano em que Sam nasceu.

A Tartaruga Ninja é a pista mais & quotdireta & quot, visto que o papel mais famoso de Sam & # x27 fora de D&D é como a voz de Donatello.

& quotNavegar uma nova rota & quot se refere a dublagem e / ou D & ampD

& cotas o mestre de marionetes, meu destino está em minhas mãos & quot é uma referência a D&D. A música-tema do papel crítico (que Sam escreveu) inclui até a letra & quot coloque seu destino em suas mãos, arrisque-se, lance os dados & quot. em D & ampD.

Baby Alien tinha o pôster de Jenny & # x27s em sua parede quando era adolescente. Sam teria 19 anos quando Jenny McCarthy estava na Playboy. Com base em seu relato de sua personalidade naquela idade (de novo, naquela entrevista entre os lençóis), acredito plenamente que Sam tinha Jenny McCarthy na parede de seu quarto.

os participantes desta temporada & # x27s apareceram em mais de 5.475 episódios de televisão e 151 filmes. Sam fez MUITAS dublagens para versões em inglês de anime, e ele colocaria uma marca decente nesses números.

Claro, existem lacunas nessa lógica. Estou descartando o carro vermelho e o desfile como & quotthat & # x27s apenas parte do pacote de pistas com o tema Ferris Bueller e não uma pista em si. & Quot Não consigo descobrir como a estaca de vampiro feita de queijo se encaixa (embora eu acredite que seja a favorita de & quotSam & # x27s food is cheesesteak & quot seria uma conexão boa o suficiente, pois parece que o mau direcionamento é importante para o show, especialmente no início). A pista da ferradura é muito remota para o meu gosto, especialmente porque aparece duas vezes.

Entendo. Foi minha reação instintiva também. Durante minha exibição ao vivo do programa, disse à minha esposa: & quotIsso soa como Sam Riegel, mas não tem como & # x27 ser & quot; ele é significativamente menos famoso do que Jordyn Woods? Tyler Blevins? Jackie Evancho?

E os juízes poderiam adivinhar quem ele é. Sam era um escritor de The Sing Off, uma competição a capela há uma década que tornou o Pentatonix famoso. Nicole foi uma das juízas. Ken Jeong desempenha o papel de & quotnerd & quot no programa, e houve dois episódios de Comunidade centrada em Dungeons and Dragons. Papel crítico & # x27s Ashley Johnson estava em Growing Pains e Alan Thicke (pai de Robin & # x27s) interpretou o pai dela. O próprio Robin apareceu em pelo menos um episódio com Ashley. Critical Role acabou de ganhar 11 milhões de dólares em um Kickstarter, e a Amazon agora vai financiar seu desenho animado The Legend of Vox Machina por duas temporadas. As estrelas convidadas de Critical Role incluem Jon Heder, Joe Mangianello, Will Friedle e Wil Wheaton. Sam Riegel não é um A-lister, mas ele não é um ninguém. Nicho, com certeza. Mas também são outros concorrentes do Masked Singer.

Lamento, mas não estou comprando os outros clientes em potencial. Eu sou mais fã de HIMYM do que fã de Critical Role, e não ouço Jason Segel nessa voz. Seth Green não é tão alto e não soa assim. As pistas são muito diretas para serem Matt LeBlanc. E eu já eliminei Freddie Prinze Jr. porque eles raramente (nunca?) Adivinham a pessoa certa na semana 1, a menos que essa pessoa esteja saindo da semana 1. Ansioso para o próximo episódio para mais pistas!


Informação Rápida

Identificar real Sam Riegel
Ocupação ator de voz, roteirista, ator de teatro, produtor de cinema
Nacionalidade Estados Unidos da America
Data de inicio 10/9/1976
Gênero macho
Lugar de inicio Washington DC.
Detalhes IMDB nm0726184
Detalhes do Instagram Ramsiegel
Detalhes do Twitter Samriegel

Sam Riegel e namorada # 8217s

Sam Riegel é solteiro. Ele não está namorando ninguém atualmente. Sam teve pelo menos 1 relacionamento no passado. Sam Riegel não foi contratado anteriormente. Nascido Samuel Brent Oscar Riegel, ele cresceu em Washington, D.C. e na cidade de Nova York como irmão da editora de cinema Tatiana Riegel e da atriz Eden Riegel. Mais tarde, ele se casou com Quyen Tran e se estabeleceu em Los Angeles. De acordo com nossos registros, ele não tem filhos.

Como muitas celebridades e pessoas famosas, Sam mantém sua vida pessoal e amorosa privada. Volte sempre, pois continuaremos a atualizar esta página com novos detalhes de relacionamento. Vamos dar uma olhada nos relacionamentos anteriores de Sam Riegel, ex-namoradas e encontros anteriores.

O signo de nascimento de Sam Riegel é Libra. Uma Libra apaixonada gosta de estragar e ser estragada. Eles também informarão o quanto estão satisfeitos. Os librianos costumam ser muito afetuosos com seus amantes e abertos ao elogiar. Os signos mais compatíveis com Libra são geralmente considerados Gêmeos, Leão, Sagitário e Aquário. Os signos menos compatíveis com Libra são geralmente considerados Câncer e Capricórnio. Sam Riegel também tem um planeta regente de Vênus.


Entrevista: o diretor de fotografia Quyen Tran sobre os detalhes minuciosos das filmagens & # 8220As pequenas horas & # 8221

Quando Quyen Tran estava namorando Sam Riegel, um improvisador talentoso com quem ela viria a se casar, ela passou muitas noites no Upright Citizens Brigade Theatre em Nova York assistindo ele se apresentar no palco e saindo com seus amigos comediantes. Para o diretor de fotografia, isso pode ter parecido apenas uma oportunidade para relaxar na época, mas Tran ficou satisfeito ao descobrir como isso gerou dividendos inesperados mais tarde.

& # 8220Foi forçado a frequentar muitos desses [clubes] enquanto estávamos namorando, acho que isso me ajudou a entender a comédia, o timing e o ritmo & # 8221 Tran diz agora, com uma risada. & # 8220 Filmando comédia, você realmente precisa saber o que são as batidas da comédia para saber como enquadrá-las e iluminá-las. & # 8221

Tal habilidade é evidente imediatamente em & # 8220The Little Hours & # 8221 Jeff Baena & # 8217s história deliciosamente perversa arrancada do Decameron sobre o frenesi alimentar que começa entre um grupo de freiras sedentas de sexo (Aubrey Plaza, Alison Brie e Kate Micucci ) quando um lavrador mudo (Dave Franco) tropeça em seu convento. Fiel à abordagem de Mel Brooks para "Blazing Saddles" e "Young Frankenstein", a comédia ultrajante funciona precisamente por causa da seriedade com que os cineastas definiram a cena, com Baena na verdade baseando a produção na Toscana rural, trabalhando em condições semelhantes às de século 14 - Tran teve que criar seus próprios pavios para iluminar as cenas internas, já que a eletricidade estava praticamente indisponível, e a intrincada arte que irradia de cada quadro lembra mais “A Noviça Rebelde” do que alguma farsa sexual obscena.

Enquanto “The Little Hours” tira o máximo proveito de sua premissa lasciva, isso inclui a dimensão inesperada que Tran encontra ao retratar a saudade daqueles que labutam neste mosteiro remoto, onde a imobilidade desesperada das freiras é contrastada com os zooms expressivos e as panorâmicas da câmera que transmitem seus desejos internos. Suas preocupações podem ser íntimas, mas Tran os eleva ao nível dos céus a que os homens e mulheres do mundo aspiram, as emoções agitando-se nas composições muitas vezes arejadas que capturam a beleza da terra intocada que circunda o complexo da igreja como o toda a natureza humana muito confusa dos habitantes ameaçam perturbar a ordem das coisas. Pelas lentes de Tran, o absurdo é amplificado pelo fato de que ela vê tão claramente o que ninguém mais pode ver na frente deles.

Este é um empreendimento ambicioso em qualquer medida, muito menos para um gênero não conhecido por suas nuances visuais, mas Tran tem uma história de trazer imagens para a tela que são inspiradas e cheias de integridade, desde que ela largou a câmera fotográfica que ela costumava tirar fotos para o New York Times e USA Today, entre outros, como fotojornalista, para aprender a usar uma para fazer filmes. Suas colaborações com seu colega de escola de cinema da UCLA, Justin Lerner ("Namorada", "O Ódio Automático") foram nada menos do que deslumbrantes e imaginativas Los Angeles assombrada pelo serial killer Richard Ramirez em "The Night Stalker", de Megan Griffiths, o thriller crepitava com a fervura baixa das lâmpadas ferventes de vapor de sódio que ladeavam as ruas. Embora ela recentemente tenha tirado um tempo para começar sua família, ela voltou no ano passado com zelo, literalmente agarrando-se a um vagão de carga para filmar a alcaparra do Netflix de Sydney Freeland "Deidra & amp Laney Rob a Train", além de "The Little Hours" e da HBO piloto “Mogadishu, Minnesota” para a produtora executiva Kathryn Bigelow. Poucos dias antes de se preparar para sua próxima aventura, filmando a próxima série do criador de “Six Feet Under” Alan Ball, “Here, Now”, Tran relembrou seu tempo na Itália para filmar “The Little Hours”, as demandas “insanas” de uma programação limitada e filmar no campo e a importância de deixar os atores confortáveis.

Como isso veio à tona?

Jeff Baena, o diretor, não estava passando por agências e só queria falar com DPs que o procuraram por indicação de amigos. Temos alguns amigos em comum e [ambos] temos um senso de humor muito deturpado. Você viu o filme, certo? É uma loucura, um pouco louco e um pouco cruel. Mas, no geral, é uma boa risada e no clima de hoje, acho que é disso que precisamos agora. Então Jeff disse: "Você está bem para ir para a Itália?" E eu disse, "Claro, quem não gostaria de ir para a Itália?" [Mas então] ele disse: “Vai ser muito difícil. Não quero muitas pessoas no terreno. ” Eu pensei: "Bem, precisamos de pelo menos a quantidade de tripulação necessária para definir uma luz, um C-stand e uma bandeira, mas foi muito difícil porque só consegui trazer cinco pessoas dos Estados Unidos e pronto. São cinco pessoas em uma equipe para todo o filme.

No Sundance, foi mencionado que você operava seu próprio carrinho de câmera, o que é impressionante em qualquer circunstância, mas principalmente quando você está movendo a câmera tanto quanto neste.

Foi louco. Não tínhamos uma boneca de verdade. Eu precisava ter [a mais compacta e portátil] Dana Dollies, ou a versão italiana da Dana Dolly, então estava tentando operar uma panorâmica de 270 ° da câmera e zoom e iluminação, o tempo todo. Eu tinha um gaffer, uma alça de chave, dois assistentes de câmera e então um cara de swing, que meio que fazia tudo. Mas foi muito intenso, muito difícil.

Tínhamos um esboço de 18 páginas e sabíamos que tudo seria filmado em locais práticos. Tínhamos 19 locais em 20 dias, então estávamos basicamente nos mudando todos os dias e eu fiz anotações muito meticulosas sobre o sol [enquanto estávamos explorando] porque eu não tinha [ferramentas de iluminação como] condores ou mata-moscas. Eu mal conseguia flutuar em um 12x porque não tinha tripulação suficiente para segurá-lo, então tentei planejar o máximo da minha iluminação ao redor do sol para o meu exterior, então fiz anotações muito meticulosas durante nossos batedores sobre a direção de o sol. Basicamente, quando eu cheguei [na Itália], nós visitamos todas as locações juntos e foi incrível ser incluído desde o início, trabalhando com designers de produção e Jeff nas locações. Fiquei muito orgulhoso do que fomos capazes de realizar com tão pouco. Eu não posso imaginar o quão melhor seria se eu tivesse mais dinheiro, mais tempo, mas estamos todos ligados para a vida por causa disso & # 8211 ir acampar na Itália e comer charcutaria e vinho realmente bons todas as noites.

Embora a diversão apareça no filme final, o estresse não. Além de observar a direção do sol, você acende quase exclusivamente à luz de velas para os interiores & # 8211 isso se tornou uma necessidade, mesmo sem ser fiel ao século 14, uma vez que pode ter havido energia limitada no set?

Porque eu não tinha geradores? [risos] A luz das velas tornou-se uma grande parte da [iluminação] das cenas, especialmente à noite, mas também para fornecer algum bokeh durante os meus interiores diurnos. Na capela, trabalhei com o desenhista de produção para colocar velas nas tomadas, apenas para que tivéssemos um belo bokeh no fundo e, como eu não estava usando luzes de fundo a menos que fosse motivado por uma janela, usei as velas para criar separação entre o personagem e a parede atrás deles. Eu [também] fiz isso na pequena cabana do padre Tomasso, onde John C. Reilly e Dave Franco se embebedam, então usei a separação à luz de velas e criei um candelabro com velas de verdade e, em seguida, coloquei um cartão saltitante em volta dele para realmente acertar para criar essa cintilação e complementada com uma pequena luz minúscula no reflexo. Então, todas essas cenas foram iluminadas com velas, o que foi muito divertido, mas também perigoso, mas nos certificamos de não queimar nenhum ator ou suas perucas ou fantasias.

Fez alguma coisa para conseguir aquele brilho que consegue com isso?

Eu não sou uma grande pessoa de filtros. Eu tento suavizar as coisas com iluminação, se possível, mas nesta era digital, estou mais aberto a filtros, então quando Jeff falou sobre isso, o que você vê com aquele brilho é criado a partir do filtro Hollywood Black Magic.

Como foram suas conversas com Jeff sobre qual poderia ser a linguagem visual desse filme?

Jeff simplesmente amava os filmes de Robert Altman e assistimos a alguns juntos - “3 Mulheres” foi uma grande influência, mas queríamos não apenas imitar o que Altman fazia, mas realmente usar o zoom de uma nova maneira. Tive muitas conversas com Jeff em que ele dizia vamos aumentar o zoom e eu dizia: "Por que você quer aumentar o zoom neste momento específico?" Porque, para mim, o movimento da câmera tem que contar uma história. Tem que ser emocional & # 8211 tem que haver uma razão para um zoom-in, um pull-out ou um push-in, então eu só quero entrar na cabeça do diretor sobre por que eles gostam desta ferramenta e porque eles querem para fazer isso, e encontramos um equilíbrio muito bom para aumentar e diminuir o zoom.

Eu realmente levei em consideração as transições porque acho isso muito importante nos filmes. Acho que os momentos entre as cenas são quando o público pode realmente respirar e pensar sobre o que acabou de acontecer e o que está por vir. Como não tínhamos um script [set], eu basicamente escreveria o script conforme estava fazendo e desenharia minhas transições e me certificaria de que, se diminuísse o zoom neste ponto, não queria fazer isso de novo [porque iria ] ser redundante, então vamos tentar aumentar o zoom ou apenas ter uma luz estática para fazer a transição da cena anterior. Eu [também] tomei uma abordagem um pouco mais liberal para a iluminação da comédia neste show porque era uma peça de época e eu não queria que as luzes fossem reconhecidas nas fotos. Eu queria que o visualizador não dissesse "Nossa, de onde vem essa luz de fundo?" Já que era tudo à luz de velas e não tínhamos um ponto prático nos anos 1400, eu precisava descobrir diferentes maneiras de motivar a luz. Foi muito divertido e desafiador nesse sentido.

Você também tem essas belas fotos da paisagem toscana salpicadas no filme, quase como fotos em vários momentos do dia. Como eles entraram na mistura?

Oh, as fotos do rolo B. Como DP, somos todos maníacos por controle. [risos] E eu não tinha uma segunda unidade DP, então estava basicamente filmando A e segunda unidade, enquanto normalmente em um programa maior, você teria uma segunda unidade DP e faria todo o B-roll, então porque nós não tinha isso por falta de tempo e recursos, estava constantemente à procura de fazer aquelas tomadas de estabelecimento. Sempre que estávamos entre as tomadas configurando ou esperando o primeiro time, eu fotografava todas as fotos, como você as chama - todos os amanheceres, as árvores, a folhagem, a névoa rolando sobre as montanhas, [porque] eu queria crie espaço para o editor brincar com as transições.

Isso é algo que poderia ser atribuído a um editor, mas parece haver esse espaço embutido em suas imagens para ver seus personagens pensarem, por sua vez, dando-lhes um senso de dignidade mesmo em circunstâncias difíceis, principalmente as personagens femininas, que eu entendo você orgulhe-se. Existem maneiras de criar esse espaço para respirar em uma cena?

É aqui que ser uma cinegrafista tem um efeito na maneira como fotografo mulheres, porque toda mulher quer se sentir bonita e apreciada, seja emocionalmente por dentro ou por fora e, neste caso, são os dois. Como mulher, eu realmente presto atenção na aparência de outras mulheres no filme e eu costumava trabalhar com jornais e adoro fotografia e adoro trabalhar com pessoas, então acho que isso tem me ajudado na minha cinematografia porque eu realmente trato de todos imagem como um quadro estático.

Mas eu acho que é importante fazer com que nossos atores pareçam e se sintam confortáveis ​​para que possam dar o seu melhor. Eu queria ter certeza de que essas atrizes - e [todos] esses atores se sentissem bem cuidados, seja John C. Reilly, Dave Franco ou Molly Shannon ou Alison Brie. Eu queria que eles sentissem que, embora estivéssemos gravando um filme de orçamento muito, muito baixo no local em um ritmo incrivelmente rápido [que] eu estava fazendo o meu melhor para fazer com que parecessem o melhor possível e não pensar sobre, “Uau, eu acho que não há luz suficiente sobre mim agora. ” Muitos desses atores, além de comediantes e improvisadores brilhantes, sabem para onde a luz deve ir porque estão neste negócio há muito tempo e eu queria tirar essa vantagem deles. Embora seja um dado que você vai colaborar com seu gaffer, seu manípulo principal e seus assistentes de câmera, isso também se estende aos atores e muitas vezes eu me torno um bom amigo de todos os atores com quem trabalho em um show, então [ fazer as pessoas se sentirem confortáveis ​​é] uma combinação do técnico e das pessoas saberem que você está cuidando delas emocionalmente e também tecnicamente.

Não é um grande momento no que diz respeito à história, mas há uma cena verdadeiramente de cair o queixo que desce por uma mesa de dentro do mosteiro onde as freiras estão conversando até eventualmente parar em uma janela e dar um zoom externo, virtualmente removendo o copo para o público enquanto o padre Tommasso de John C. Reilly e o servo de Paul Weitz, Lurco, discutem acaloradamente. Como você descobriu a logística disso?

Eu não vou mentir, essa foi uma das fotos mais difíceis de conseguir porque eu estava andando para trás em C-stands e tropeçando em coisas e diminuindo o zoom porque eu não tinha um foco remoto Preston. Acho que começamos com 100 mm e diminuímos para algo como 28 e aumentamos para 300 enquanto tentávamos equilibrar o interior com o exterior com apenas 4K como minha maior luz. Basicamente, eu tive que explodir nossos pobres atores com um HMI [luz] bem em seus rostos e ainda não foi o suficiente. Em um show maior, eu gostaria de ter usado uma luz de 18K para equilibrar para que pudesse manter todos os destaques do lado de fora e também demorou muito porque estávamos filmando através desta grade para que [quando a cena chegar] John C. Reilly e Paul Weitz no enquadramento perfeito, eles não seriam bloqueados por este enquadramento da janela enquanto também faziam o resto da foto funcionar. A certa altura, lembro que Jeff disse: “Parece um pouco instável. Posso tentar?" E eu disse, “Sim, vá em frente. Fique à vontade." [risos] Ele estava brincando ... eu acho. Foi muito difícil conseguir com os recursos que tínhamos, mas quando conseguimos, foi realmente um momento de orgulho.

& # 8220The Little Hours & # 8221 estreia em 30 de junho em Los Angeles no Arclight Hollywood e em Nova York no Landmark Sunshine. Uma lista completa de teatros e datas está aqui.


  • Carreira
  • Vida pessoal
  • Filmografia
  • Anime
  • Animação
  • Filmes
  • Jogos de vídeo
  • Documentário
  • Programas e séries da web
  • Referências
  • links externos

Riegel é mais conhecido por dublar Donatello em 2003 Tartarugas Ninja Mutantes Adolescentes série e Phoenix Wright no Ace Attorney jogos. Em 2018, ele recebeu o Prêmio Emmy Diurno de Melhor Direção em um Programa de Animação por seu trabalho em Perigo e ovos . [2] [3] [4]

Ele também é um membro do elenco da popular série da web Papel crítico , em que ele e outros dubladores interpretam Dungeons & amp Dragons. [5] [6] [7] Depois de se tornar um enorme sucesso, o Papel crítico O elenco deixou a rede Geek & amp Sundry no início de 2019 e montou sua própria produtora, Critical Role Productions. [6] [8] [9] [10] Logo depois, eles pretendiam arrecadar $ 750.000 no Kickstarter para criar uma série animada de sua primeira campanha, mas acabaram levantando mais de $ 11 milhões. [11] [7] Em novembro de 2019, a Amazon Prime Video anunciou que havia adquirido os direitos de streaming para esta série de animação, agora intitulada A lenda de Vox Machina [12] Riegel vai repetir seu papel como Scanlan Shorthalt. [13] Ele hospeda o Tudo Trabalho Sem Brincar podcast e spinoff web series com seu Papel crítico co-estrela e melhor amigo Liam O'Brien. [14] [15] [16]


Sam Riegel

Sam Riegel, (9 de outubro de 1976, Washington, D.C, EUA), ocasionalmente conhecido como Jack Lingo, é um dublador, diretor e escritor americano. Ele é um membro regular do elenco da série da web Critical Role, na qual ele e outros dubladores interpretam Dungeons & amp Dragons.

Riegel é mais conhecido por dar voz a Donatello na série 2003 Teenage Mutant Ninja Turtles e Phoenix Wright nos jogos Ace Attorney. Ele é um membro do elenco da série da web Critical Role, na qual ele e outros dubladores interpretam Dungeons & amp Dragons. Em 2018, ele recebeu o Prêmio Emmy Diurno de Melhor Direção em um Programa de Animação por seu trabalho em Danger & amp Eggs. Ele hospeda o podcast All Work No Play com seu co-estrela de Critical Role, Liam O'Brien.

Seu nome completo é Samuel Brent Oscar Riegel. Riegel é irmão da atriz Eden Riegel e meio-irmão da cineasta Tatiana S. Riegel. Seu pai, Kurt Riegel, é um radioastrônomo, executivo ambiental e marinheiro. Sua mãe, Lenore, é casada com o escritor Jerome Charyn.

Riegel mora em Los Angeles com sua esposa, o cineasta vietnamita-americano Quyen Tran. Eles têm uma filha e um filho juntos.

Em 11 de setembro de 2001, Riegel e Tran testemunharam os ataques de 11 de setembro. Eles foram pegos na nuvem de poeira formada pelo colapso da Torre Sul, mas acabaram escapando para o Battery Park, onde testemunharam o colapso da Torre Norte. Riegel capturou imagens de vídeo que já foram apresentadas em vários documentários.


Em meio a uma pandemia e um acerto de contas racial, ‘D & ampD’ encontra-se em um ponto de inflexão

Victoria Rogers teve problemas quando começou a jogar Dungeons and Dragons online. Foi em meados da década de 1990, e Rogers, incapaz de encontrar pessoas para jogar o RPG de fantasia de mesa como é feito tradicionalmente, jogou em um sistema de quadro de avisos (BBS) alimentado por sua conexão discada doméstica.

“Era tudo baseado em texto”, disse ela. “Era como escrever um romance e todos se revezavam para postar descrições escritas do que estavam fazendo”.

Jogos de Masmorras de Dragões (D & ampD), onde as pessoas controlam personagens em aventuras abertas com base em regras, estatísticas e jogadas de dados, podem consumir tardes inteiras. Mas as sessões de infância de Rogers foram ainda mais longas do que o normal.

“Uma cena pode levar três horas para ser digitada”, disse Rogers. Não demorou muito até que ela ultrapassou o pacote de Internet de 50 horas por mês de sua família. Limites estritos foram impostos a partir de então.

Hoje, Rogers ainda está online para jogar jogos projetados para serem jogados pessoalmente. Ela é a dungeon master (a anfitriã e árbitro de um jogo de D&D) de The Broadswords, um podcast D & ampD totalmente feminino e não binário cujos jogadores se conheceram em um subreddit de fitness. Desde seus dias de BBS, os jogos de mesa tornaram-se muito mais populares e a infraestrutura online de suporte ficou mais robusta. O jogo também aparentemente transcendeu alguns de seus estereótipos: é jogado em prisões de segurança máxima e analisado por dramaturgos, muito longe da imagem de nerds pré-adolescentes interpretando em um porão.

Mas esse surto de crescimento veio com dores simultâneas. Em meio a uma pandemia que confinou um grande número de pessoas em suas casas e um julgamento público centrado na injustiça racial, as tensões latentes no mundo dos jogos de mesa parecem estar aumentando. Agora, conforme os eventos do mundo real acontecem e impactam os mundos de fantasia de D&D, o jogo e seus administradores se encontram em um ponto de inflexão.

Em meados de março, quando a pandemia começou a atingir o pico em todo o mundo, os jogadores migraram para serviços que acomodam o jogo online. Fantasy Grounds, um serviço de mesa virtual que licencia conteúdo de D&D, viu os números dispararem. “Vimos uma explosão inicial de novos usuários quase 15 vezes maior que nossa taxa normal”, disse Doug Davison, presidente da SmiteWorks USA, que supervisiona Fantasy Grounds. “Está começando a se estabelecer agora, mas ainda estamos em uma tendência de cerca de 5 vezes a taxa de aquisição de novos usuários que vimos no ano passado.”

Algumas dessas plataformas têm lutado para acompanhar o aumento da demanda. “Teríamos tido um tempo de inatividade [do servidor] significativo se não tivéssemos alguns dias em que víssemos mais usuários italianos do que norte-americanos ingressando no site e pensássemos: 'Isso é sério'”, disse Nolan Jones, sócio-gerente da co-fundador do Roll20, um serviço que incorpora mapas de batalha, algoritmos de lançamento de dados e bate-papo por voz ou vídeo para aproximar a experiência de jogar em uma mesa.

Os novos jogadores que se juntam à comunidade de D&D entram em um momento sem precedentes na história, e tumultuado para o cenário de jogos de mesa. Protestos pela morte de negros nas mãos da polícia forçaram a indústria a reexaminar seus produtos e práticas. No mês passado, a Wizards of the Coast, a editora de jogos dona da franquia D&D, anunciou que estava banindo certos cards, incluindo um intitulado "Invoke Prejudice", de "Magic: The Gathering", o popular jogo de cartas que também administra. Around the same time, the company put out a statement about how it plans to change the way it treats different “races” — the categorization it uses to differentiate elves, dwarves, orcs, humans and more — in the D&D universe.

“Throughout the 50-year history of D&D, some of the peoples in the game — orcs and drow [a type of elf] being two of the prime examples — have been characterized as monstrous and evil, using descriptions that are painfully reminiscent of how real-world ethnic groups have been and continue to be denigrated,” reads a statement from the company promising future changes. “That’s just not right, and it’s not something we believe in.”


Sam Riegel and Quyen Tran on 9/11 - HISTORY

Quyen Tran is a Los Angeles-based cinematographer who prioritizes story above all else. Tran's latest feature, PALM SPRINGS, starring Andy Samberg and J.K. Simmons, premiered at the 2020 Sundance Film Festival and broke the record for highest selling Sundance film. The picture was released by HULU where it remains their top-streaming title. Prior to that, Tran shot the pilot for the Peabody Award winning Netflix drama UNBELIEVABLE with director Lisa Cholodenko and starring Kaitlyn Dever, Toni Collette and Merritt Weaver. She splits her time between features and television, having shot multiple pilots and series for HBO, Netflix and FX including: CAMPING, HERE AND NOW and the upcoming FX/HULU series A TEACHER. Tran is currently prepping a new Netflix limited series with John Wells, MAID, in Victoria, B.C.

In the documentary world, Tran is a frequent collaborator of director Grace Lee, whose film AMERICAN REVOLUTIONARY: THE EVOLUTION OF GRACE LEE BOGGS, won the distinguished Peabody Award. Last year Tran traveled to a refugee camp in Kenya to document a story about girls' education for the nonprofit organization GIRL RISING. She is passionate about mentoring, frequently appearing as a guest speaker for universities and high schools between projects. She is an official mentor for Project Involve in addition to having informal mentees.

Beginning her career as a still photographer, Tran gained acclaim for her stunning images of the heartbreaking destruction of 9/11. With this background, she strives for emotive cinematography, capturing the humanity and truth of each moment, regardless of the subject matter. She has shot films throughout the United States and all over the world, including New Zealand, Kenya, South Africa, Canada, Thailand, Japan, China, Russia, Italy and Vietnam.

Tran was featured in American Cinematographer as an ASC Rising Star in 2017, and was recently named in Variety's 10 DPs to Watch 2019. She also was awarded the 2019 Distinguished Alumni Award from her alma mater UCLA earlier this June.

When she isn&rsquot on set, Tran is an avid gardener, baker, cook and mother. She is highly involved in charitable work through her ongoing &ldquoDOUGH-rectors Of Photography&rdquo fundraiser for the LA FOOD BANK which has helped to generate over 100,000 meals.



Comentários:

  1. Deucalion

    It is falsehood.

  2. Brecc

    Bravo, que frase ..., o pensamento admirável



Escreve uma mensagem