Podcasts de história

Dragão de Jade da Dinastia Han

Dragão de Jade da Dinastia Han


Escultura de jade na China (c.4900 a.C. em diante) Características, tipos e história


Ornamento de cabelo de jade
com desenho de flores
Jin / Dinastia Song (1115-1234)
Museu de Xangai.

ARTE DECORATIVA NA CHINA
Para outras disciplinas, consulte:
Laca chinesa (4500 aC em)

CRONOLOGIA DA ARTE VISUAL
Para datas de culturas antigas,
veja: Linha do tempo da arte pré-histórica.
Para cronologia posterior,
veja: Linha do tempo da História da Arte.

O que é Jade? Características e Composição

Na arte chinesa, & quotjade & quot (conhecido pelo caractere chinês & quotyu & quot) é uma pedra ornamental usada em uma ampla variedade de joalheria, escultura de figuras e outros tipos de escultura - em forma de estátua e escultura em relevo. A escultura em jade tem sido um material importante na ourivesaria desde a era da arte pré-histórica e ainda representa a maior parte das esculturas em pedra dura da China. Uma razão importante pela qual os objetos de jade esculpido eram (e são) tão valorizados é porque os chineses acreditam que o jade representa pureza, beleza, longevidade e até mesmo a imortalidade. Além disso, os escultores de jade valorizavam a pedra por seu brilho, cores e tons translúcidos. (Para mais informações sobre os princípios culturais da China antiga, consulte: Características da Arte Tradicional Chinesa.) Desde a época das culturas Majiabang, Liangzhu e Hongshan (4700-2900 a.C.), a maioria das esculturas de jade foi feita de nefrita ou jadeíta , embora até o final do século 18 os objetos de jade chinês fossem quase sempre esculpidos em nefrita. A jadeíta tem dureza semelhante ao quartzo, enquanto a nefrita é um pouco mais macia, mas como ambas as variedades são duras como o aço, não podem ser cortadas ou esculpidas com ferramentas de metal. Na verdade, o método tradicional de esculpir o jade era desgastá-lo com areia de carborundum e uma ferramenta macia: uma técnica substituída por ferramentas rotativas com brocas de diamante. Historicamente, devido à sua raridade e dificuldades técnicas de fabricação, o uso e uso do jade era restrito aos líderes tribais, então imperadores e nobres, e era mais comumente usado na escultura de vasos rituais, utensílios cerimoniais e outros objetos totêmicos, representando status e poder. Veja também: Arte Asiática (de 38.000 aC em diante).

Significado chinês de & quotYu & quot

O caractere chinês & quotyu & quot é sempre traduzido para o inglês como & quotjade & quot. No entanto, esta tradução mascara uma diferença importante entre a cultura chinesa e ocidental, uma vez que na arte chinesa ou coreana o significado de jade é consideravelmente mais amplo do que o significado ocidental. Uma tradução mais correta de & quotyu & quot pode ser & quot pedra ornamental dura & quot, visto que os artesãos chineses geralmente empregam o termo & quotyu & quot para cobrir várias pedras semelhantes a jadela, incluindo bowenita (uma forma de serpentina), bem como jadeíte e nefrita. Embora o jade seja popularmente considerado no Ocidente como um material esverdeado, na China sempre foi o jade branco que tradicionalmente foi mais valorizado do que o verde.

Desde a era da arte antiga, as esculturas de jade tradicionais chinesas eram feitas de nefrita, um silicato de cálcio e magnésio cristalino, que em seu estado natural puro é branco cremoso, embora a presença de impurezas de ferro possa torná-lo verde, amarelo, marrom, cinza ou até mesmo preto. Medindo entre 6,0 e 6,5 Mohs de dureza, a nefrita é ligeiramente mais macia que a jadeita, com um brilho gorduroso, e foi originada principalmente de Yarkand e Hotan na região autônoma de Xinjiang, noroeste da China.

Desde cerca de 1800, os escultores de jade chineses também usam jadeíte, outro tipo (mais duro) de jade, importado do norte de Mianmar (Birmânia). Um silicato de sódio-alumínio granular, medindo entre 6,0 e 7,0 Mohs de dureza, a jadeíte (também conhecida como & quotfeicui & quot) é uma pedra translúcida, tipicamente de cor verde brilhante, que freqüentemente tem uma aparência vítrea. As cores mais raras incluem rosa, lavanda, laranja ou marrom.

Outras pedras de jade chinesas

A China foi, e é, uma das principais fontes mundiais de pedras de jade. As variedades mais populares incluem: jade Hetian, jade Dushan, jade Xiuyan e turquesa. Pedras menores incluem ágata, malaquita, aventurina e jade do condado de Mixian.

Hetian Jade
Provavelmente o melhor jade da China, o Hetian é extraído do condado de Hetian, em Xinjiang. Semitransparente e consistindo quase inteiramente de tremolita, o jade Hetian vem em branco cremoso, branco gorduroso de cordeiro e jade branco-acinzentado, bem como turquesa, preto, amarelo e outras cores.

Dushan Jade
Também chamado de jade de Nanyang porque é processado principalmente na cidade de Nayang, província de Henan. Composto principalmente por anortita e zoisita, o jade Dushan é usado principalmente para decoração e tem um brilho vítreo gorduroso. As cores principais incluem jade branco, verde, verde-branco, roxo, amarelo e preto e vermelho de lótus. Objetos de Dushan Jade foram descobertos nas tumbas imperiais dos Shangs.

Xiuyan Jade
Um jade verde semitransparente, composto de tremolita e actinolita em vários graus, vem da cidade de Xiuyan, na província de Liaoning, no nordeste da China. O jade Xiuyan vem nas cores azul-esverdeado, amarelo-esverdeado e branco claro e tem uma textura mais macia do que outros tipos de jade, com um brilho ceroso após o polimento. É usado para esculturas de jade em grande escala e itens de mobília.

Turquesa
Minada desde os Shangs, quando era usada para sobrepor o bronze - mas também importada da Antiga Pérsia - a turquesa é uma das pedras de jade mais antigas, e vem nas cores azul e verde em vários tons. A turquesa era usada principalmente para estátuas e outras formas de escultura, como figuras de Buda. Hoje, a turquesa - especialmente as variedades de azul brilhante - é encontrada principalmente em Zhushan, na província de Shiyan, na província de Hubei.

Outro exemplo de artesanato chinês tradicional é o & quotzhezhi & quot - mais conhecido no Ocidente como dobradura de papel Origami, o nome dado à sua versão irmã do Japão - foi inventado (supostamente) por volta de 1.000 dC.

Tipos de esculturas de jade

Inicialmente, as esculturas de jade eram limitadas a ferramentas do Neolítico e da Idade do Bronze, incluindo machados, pontas de flechas, cinzéis e semelhantes.

Os antigos chineses consideravam o céu como redondo e a terra como quadrado, então eles fizeram objetos redondos e quadrados de jade, a fim de oferecer sacrifícios ao céu e à terra. As formas populares de animais incluíam o dragão e a fênix - ambos animais divinos reverenciados na China antiga. Jade também era usado para objetos de tumba esculpidos para homenagear ancestrais, exorcizar o mal e proteger contra desastres, enquanto itens pessoais de jade eram usados ​​para purificar a alma.

Posteriormente, o Jade tornou-se o material preferido da classe acadêmica chinesa, principalmente para objetos pessoais, como porta-escovas de caligrafia e até boquilhas para cachimbos de ópio, devido à noção popular de que dariam longevidade ao fumante.

Outras categorias de objetos de jade incluíam: (1) Objetos ritualísticos, como o bi, o cong, o huang, o hu, o gui e o zhang. (2) Armas cerimoniais - adagas e espadas de jade - e acessórios associados. (3) Itens pessoais de joalheria ou adorno, incluindo anéis, pingentes, brincos, colares, pulseiras, grampos de cabelo, fechos, fivelas, decorações para cintos e assim por diante. (4) Artigos domésticos para decoração de casas. (5) Pequenos entalhes figurativos de animais e pessoas.

História da Jade Chinesa

A história da arte na China reflete o enorme significado atribuído à pedra de jade, que é consideravelmente maior do que o amor do Ocidente por diamantes e ouro. Desde a era da cultura Xia (1700-1600 aC), os objetos mais preciosos confeccionados para o imperador e sua corte eram feitos de jade.

Para datas importantes na evolução da escultura de jade na China, consulte: Linha do tempo da arte chinesa (18.000 aC - presente).

Os primeiros exemplos de jade descobertos na área do médio e baixo rio Yangtze foram datados da era da arte neolítica, em particular a cultura Majiabang (c.4000-2000 AC), bem como as posteriores culturas Songze e Qingliangang do nordeste China. (Veja: Arte Neolítica Chinesa.) Itens de jade particularmente sofisticados foram encontrados em assentamentos culturais de Liangzhu (c.2500 aC) nas províncias do sul de Jiangsu e do norte de Zhejiang (c.3400 e # 1502200 aC). Acredita-se que sejam objetos cerimoniais em grande parte, eles incluem os primeiros exemplos conhecidos do & quotcong& quot - tubos cilíndricos encerrados em blocos retangulares, simbolizando yin [quadrado, terra, feminino] e yang [circular, céu, masculino] e associados ao xamanismo neolítico - bem como o & quotbi& quot, o disco plano e perfurado que mais tarde foi adotado como o símbolo do céu. Os arqueólogos também encontraram numerosos gui e Zhang lâminas, cabeças de enxó, machados e facas, além de uma grande variedade de pingentes ornamentais de jade circulares e em forma de arco, pulseiras e colares, junto com uma série de máscaras.

Dinastia Shang (c.1600 e # 1501050 AC)

Durante a era da arte da dinastia Shang, notadamente em Anyang, uma nova gama de objetos de jade começou a ser entalhada, como armas cerimoniais e seus acessórios, bem como jades rituais (o cong, o bi), joias pessoais e ornamentos para vestidos . Além disso, apareceu uma série de pequenas esculturas figurativas, como pássaros e animais esculpidos em redondo, incluindo os primeiros exemplos de & quotmingqi & quot - figuras de jade que representam servos individuais que foram enterrados nas tumbas de aristocratas ricos, a fim de servir aos falecidos.

Dinastia Zhou (1050-221 AC)

Durante a era da arte da Dinastia Zhou, a produção de jade cong, bi e outras formas rituais foi mantida, enquanto uma nova série de cetros foi produzida para denotar as diferentes classes da nobreza e para atuar como bastões cerimoniais. Além disso, plugues e placas de jade foram usados ​​para selar os sete orifícios do corpo do falecido antes do enterro. Para começar, os artesãos de jade Zhou imitaram os desenhos de seus predecessores Shang, mas durante o período intermediário da dinastia, eles começaram a introduzir desenhos menos sistemáticos, com motivos zoomórficos que mais tarde deram lugar a padrões mais abstratos. Outros desenvolvimentos incluíram o uso de ferramentas de ferro e abrasivos mais duros, o que deu aos entalhadores mais opções esculturais. Esculturas de jade mais intrincadas em relevo apareceram, incluindo desenhos para bainhas ornamentais e acessórios para vestidos e placas, algumas das quais eram feitas de folhas de jade incrivelmente finas.

Dinastia Han (206 AC - 220 DC)

Na época da arte da Dinastia Qin (221-206 AC) e seu sucessor - a arte da Dinastia Han - os objetos de jade estavam se tornando cada vez mais embelezados com animais e outros desenhos decorativos, enquanto os escultores Zhou se tornaram altamente qualificados na criação de trabalhos detalhados em relevo em itens como ganchos, colchetes e placas que faziam parte do guarda-roupa típico da aristocracia.

As obras de arte de jade mais extraordinárias da Dinastia Han foram os "ternos de jade" feitos para nobres falecidos para afastar os maus espíritos na vida após a morte. Esses conjuntos incríveis, incluindo aqueles para o príncipe Liu Shen e sua esposa, a princesa Dou Wan, feitos de mais de 2.000 placas de jade costuradas com quase três quartos de um quilo de fio de ouro. Outro terno de jade, feito com mais de 4.000 placas, foi descoberto na tumba real de Zhao Mo.

Outros escultores de jade pegaram emprestados motivos da pintura chinesa e de vasos de sacrifício de bronze, como forma de mostrar seu talento técnico. Ver: arte da Dinastia Tang (618-906).

Por muito tempo depois disso, o jade permaneceu exclusivo das famílias imperiais reais e, desde a época da arte da Dinastia Song (960-1279), a escultura em jade foi vista como uma forma de arte importante, atingindo seu auge durante a era Ming Arte da dinastia (1368-1644), quando outra forma de arte mundialmente conhecida - porcelana chinesa azul e branca - também estava alcançando seu apogeu.

Dinastia Qing (1644-1911)

Até a era da arte da Dinastia Qing, os objetos de jade chineses eram feitos de nefrita (ou bowenita), conhecida como jade branco ou Khotan. Então, por volta de 1800, os comerciantes começaram a importar uma variedade verde-viva de jadeíte da Birmânia, conhecida como Feicui, ou Kingfisher Feathers Jade. Essa nova pedra rapidamente se tornou a favorita da corte manchu, embora estudiosos e aristocratas do velho estilo mantivessem uma preferência pelo jade branco leitoso feito de nefrita. Durante o período Qing, a produção de utensílios de jade atingiu o auge, com itens como xícaras, tigelas, recipientes para bebidas e garrafas de jade, usados ​​principalmente por famílias reais e nobres.

Para obter mais informações sobre artes e ofícios tradicionais na China, consulte o seguinte:

& # 149 Para obter mais informações sobre escultura em pedra dura na China, consulte: Visual Arts Encyclopedia.


Cavaleiros e cavalos de terracota

Os governantes da Dinastia Han seguiram os passos dos reis Qin e mostraram uma forte crença em deuses, espíritos e vida após a morte. As descobertas até agora sugerem que, como o Primeiro Imperador da China, eles tinham exércitos de guerreiros e cavalos de terracota para protegê-los, bem como servos, artistas e animais. Esses cavaleiros e cavalos são duas das mais de 500 figuras enterradas perto do túmulo de um general em Yangjiawan. Originalmente, os cavaleiros seguravam as rédeas em uma mão e uma arma na outra, e os detalhes das selas, arreios e freios foram pintados nas figuras com cores brilhantes.

Rota da Seda: comércio transcontinental e influência cultural

A rota comercial da Rota da Seda foi estabelecida durante o período Han e seu ponto de partida em Xi 'an é o que levou a cidade a ser considerada uma das quatro grandes capitais antigas da China. Esta área de caravanas de 6.400 quilômetros (4.000 milhas) ligava a China a Roma. Sedas valiosas foram exportadas para o oeste, enquanto lãs, ouro e prata foram para o leste. E de acordo com Britannia não foram apenas bens tangíveis que foram canalizados ao longo da Rota da Seda, mas também ideias e conceitos. Foi por essa rota transcontinental que a China recebeu o Cristianismo Nestoriano e o Budismo da Índia.

A estrada cruzou as paisagens chinesas através da Grande Muralha da China a noroeste, contornou o Deserto Takla Makan, escalou a cordilheira Pamirs, atravessou o Afeganistão e foi para o Levante onde sedas eram enviadas através do Mar Mediterrâneo. Os historiadores acreditam que muito poucas pessoas teriam percorrido toda a extensão da rota. A Rota da Seda funcionava mais como uma corrida de revezamento, em que as mercadorias eram manuseadas em uma progressão escalonada por uma série de intermediários, especialistas em transporte e agentes comerciais.

Descrição do século 14 de uma caravana de camelos na Rota da Seda. ( Domínio público )


Conjunto de sino ritual

Conjunto de sinos, desenterrado da Tumba 1, Montanha Dayun, Xuyi, Jiangsu. Período Han Ocidental (206 aC e ndash9 dC), século 2 aC. Sinos: carrinhos de bronze: laca e prata. Museu de Nanjing, Fotografe e copie o Museu de Nanjing.

A música era um dos pilares das celebrações da corte, e um sino como este faria parte de um antigo conjunto musical. Composto por 19 sinos individuais, este conjunto de sinos de bronze inclui molduras especiais adornadas com criaturas míticas, desenhos padronizados de dragões gêmeos e discos bi com orifícios. Esses discos, feitos de prata, têm gravuras finas de nuvens flutuantes com pássaros e feras. Todo o conjunto é sustentado por duas arquibancadas de bronze em forma de camelos agachados.

Da esquerda para a direita, os sinos aumentam de tamanho e tornam-se mais profundos. Cada sino produz dois tons distintos, dependendo se bate no centro ou na lateral. Este conjunto de sinos teria sido tocado por pelo menos dois artistas, um para cada rack.


Quando muitas pessoas pensam na arte chinesa, o fascínio e a mística de Jade geralmente vêm primeiro à mente. Apenas ouvir a palavra Jade evoca imagens da Ásia e mais especificamente da China.

Voltando milhares de anos, esta pedra mais dura que o aço foi extraída, esculpida, moldada e polida em praticamente todas as formas imagináveis. De armas e machados a formas animais míticas, sinos musicais, queimadores de incenso, armaduras, ganchos de chapéu, grampos de cabelo, tigelas, caixas, pingentes, véus mortais, vasos e centenas de outros para listar.

O jade foi historicamente tido em tão alta estima que por séculos se acreditou ter propriedades míticas e mágicas, conseqüentemente evoluindo para um material primário de escolha para cerimônias religiosas e enterros. O uso determinaria sua forma e formato e até mesmo a cor para acompanhar o falecido ao mundo posterior.

Dinastia Han (206 AC - 220 DC) Escultura Felina em Jade
Entalhar jade é realmente um nome impróprio, pois não é realmente esculpido como as outras pedras, marfim ou madeira. O jade é na verdade moído e esfregado com abrasivos, um processo trabalhoso que acaba transformando a pedra na forma desejada. Durante o Período Neolítico (10.000-2.000 AC) usando areia vermelha, arenito, bambu e implementos de madeira foram quase tudo o que foi usado. Madeira e bambu eram usados ​​para segurar o abrasivo enquanto ele era incansavelmente trabalhado na pedra para modelá-lo e alisá-lo. Brocas feitas de bambu para trabalhar o abrasivo podem, com o tempo, criar buracos, canais e ranhuras, resultando na fabricação de discos "Bi" e "vasos Cong", placas e feras míticas. Nos primeiros períodos, a maior parte das esculturas era composta, em grande parte, de pequenos amuletos, objetos rituais e outros implementos simples.

Placa de Jade do Período dos Reinos Combatentes (403BC -221BC)
Ao longo dos séculos no Dinastia Shang (1600 -1029 AC) com a invenção do bronze e depois do aço, ferramentas melhores tornaram-se disponíveis para trabalhar esta rocha incrivelmente dura nas formas desejadas. Curiosamente, mesmo quando o bronze se tornou disponível, inicialmente o bambu permaneceu mais popular devido ao seu suprimento abundante e ao custo relativamente mais alto do bronze. Formas mais complexas evoluíram em uma escala cada vez maior ao longo do tempo e os objetos tornaram-se maiores à medida que ferramentas melhores se tornaram disponíveis utilizando metais.

Queimador De Incenso De Jade Verde Espinafre Fino,
Período Qianlong (1736-1795)
Com a invenção do torno mecânico a pedal as serras circulares montadas em aço e bronze funcionaram bem no torneamento das peças com mais precisão do que nunca, deixando as mãos do trabalhador livres para manipular o entalhe. Até as 4o C. Zhou Oriental / Período dos Reinos Combatentes a nave havia se tornado muito sofisticada, incluindo exemplos de cortes inferiores, correntes de elos soltos e formas reticuladas.

Fato de Jade da Dinastia Han (206BC-220AD),
Fios de ouro com reforço de seda vermelha
Durante o Dinastia Han (206 AC - 220 DC) a importância do jade para a cultura chinesa em nenhum lugar foi tornada mais óbvia do que pela descoberta de suítes de jade feitas para o sepultamento de membros da casa imperial durante uma escavação do século 20 em alguns túmulos. Os ternos foram costurados juntos usando ouro, prata ou fios / fios de cobre e com o fundo de seda vermelha. Desde a descoberta inicial, 18 tumbas Han foram encontradas contendo criações incríveis.

À medida que a paisagem política em constante mudança da China se movia através dos séculos, governos regionais em constante mudança, guerras e turbulências criaram novas ou alteradas visões em relação à arte, que criaram mudanças constantes. A influência do budismo, a evolução da moda, os rituais de sepultamento, os objetos de estudo, todos fundidos ao longo do tempo, criando uma vasta extensão de formas desejáveis, foram produzidos para atender à demanda dos poderosos entre os chefes de governo, intelectuais religiosos e comerciantes ricos. Eventualmente, essas influências cairiam em graus maiores ou menores entre as classes trabalhadoras.

Imperial Qianlong (1736-1795) Peixe de Jade Esculpido
Ao longo de tudo isso, o Jade, a mais dura e uma das mais belas de todas as pedras, continuou sendo um material básico para inclusão em todos os tipos de arte. Inicialmente, Nefrite era o tipo mais comum e mais tarde Jadeite encontrou seu caminho para a mesa dos entalhadores. Os dois tipos são chamados de jade, embora sejam estruturalmente muito diferentes, mas compartilhem qualidades de dureza semelhantes. Jadeite é ligeiramente mais duro na escala de Mohs por cerca de meio ponto de 6,5 a 7, a dureza da escala de Nephrite Mohs está na faixa de 6 a 6,5.




Livro de Jade Imperial Qianlong (1736-1795)
A cor da nefrita varia entre as duas mais conhecidas, um verde escuro profundo e um ligeiramente esbranquiçado, muitas vezes referido como uma "gordura de carneiro". aparecendo tipo conhecido como "Osso de galinha", cinza, celadon pálido, castanho-avermelhado, vermelho e muitos mais. Muitas vezes, combinações dessas cores podem ser encontradas em entalhes individuais, o que testa ainda mais as habilidades de quem pode buscar maneiras de incorporar essas cores à peça.

Durante o Dinastia Ming (1368-1644) o entalhe em jade voltou a ter antecedentes mais tradicionais, refletindo o trabalho realizado durante os períodos Han e Song. Escultura de jade durante o Yuan (1271-1368) período, como muitas artes tradicionais chinesas, caiu no esquecimento durante os anos da China sob os mongóis. O renascimento da arte tradicional, incluindo pequenas criaturas míticas esplendidamente executadas, jades calcificados que lembram exemplos neolíticos e peças rituais religiosas voltaram a ser favorecidas pela corte imperial, bem como pelos estudiosos e pelas classes literatas.

Apresentação de slides de jades imperiais da dinastia Qing (1736-1795)

Pelo Qianlong (1735-1795) período na China, a escultura em jade alcançou um nível de elegância e detalhes nunca antes imaginado. A China havia se tornado uma potência econômica no comércio mundial, a riqueza desse imperador excedia toda a riqueza de todas as nações do oeste juntas.

Fine Qianlong (1736-1795) Período Celadon Jade Besta Mítica
O imperador Qianlong foi um verdadeiro patrono das artes e incentivou a criatividade quase desenfreada entre os artistas. Ele também foi um colecionador em escala épica que se deleitou em ver novas idéias em cerâmica, vidro, esmalte e jade e pintura. Milhares de peças de homenagem foram feitas para ele durante seu reinado, enchendo o Palácio Imperial, o Yuan Ming Yuan e praticamente qualquer outro lugar onde pendurou seu chapéu. Diz-se que a coleção Imperial Jade sob Qianlong excedeu 35.000 exemplares.

Hoje, a variedade de Jades em todas as suas formas representa o trabalho cumulativo de milhares de anos. Aproveite-os.

Sinta-se à vontade para entrar em contato comigo em caso de dúvidas sobre sua arte asiática. Após 35 anos, é o que fazemos todos os dias. 978 283 3524


Dinastia Shang para Han

De 2.000 aC a 581 dC, vieram e se foram seis diferentes períodos dinásticos da história chinesa: o Xia, o Shang, o Zhou, o Qin, o Han e o período das Seis Dinastias. Durante esta longa história de cerca de 2500 anos, as casas reais ascenderam para governar uma após a outra e, com o passar do tempo, suas culturas foram assimiladas umas às outras. Pela dinastia Han, étnica e culturalmente eles passaram a se integrar em uma quase indivisível, inaugurando uma nova era de unificação. Durante este processo, a crença supersticiosa anterior na & # 8220 natureza espiritual & # 8221 do belo jade foi gradualmente moralizada sob a influência do humanismo e do confucionismo à medida que a sociedade avançava.

Nos tempos remotos, as pessoas acreditavam que o Deus Supremo (chamado tian, Céu, na dinastia Zhou) enviou criaturas divinas para dar vida aos ancestrais dos clãs. O uso de esculturas de jade juntou a força vital do belo jade com o poder mágico de criaturas divinas, permitindo diálogos entre divindades e humanos. Além disso, o jade manifestou as qualidades inatas, ou seja, & # 8220virtudes & # 8221, do usuário. Originalmente, & # 8220virtue & # 8221 era um conceito neutro e amoral. Na dinastia Zhou oriental (770 aC-221 aC), no entanto, os aspectos originais dos ornamentos de jade haviam sido esquecidos. Os confucionistas tinham uma visão mais racional das qualidades do belo jade e as associavam às excelentes & # 8220virtudes & # 8221 de um Junzi figura: benevolência, retidão, sabedoria, coragem e integridade. Junzi, significando inicialmente & # 8220 governantes & # 8221, também transformado na dinastia Zhou oriental em & # 8220 cavalheiros intelectuais de grandes virtudes & # 8221.

Com o passar do tempo, o emparelhamento de jades Gui e Bi pelo povo Zhou tornou-se o cerne do ritual de jade chinês. A casa real Han veio do condado de Pei, na região de Jiangnan, onde o antigo costume Yue de & # 8220Jade Burial & # 8221 originou a prática atingiu seu apogeu durante a dinastia. Elementos estranhos, como bixie (afastando os males) amuletos e xícaras de chifre, chegando à China, também adotaram o entalhe de jade como meio para exibir sua beleza e adquiriram uma aura mística adicional que era distintamente chinesa.


Arte da Dinastia Han (206 a.C. - 220 d.C.) História, Tipos e Características

Para obter detalhes sobre as antigas culturas chinesas, consulte estes recursos:

Para saber mais sobre o início
artesanato na Ásia, veja:
Arte asiática (38.000 aC em)

A dinâmica Dinastia Han (206 AC & # 150 220 DC) testemunhou um renascimento significativo na arte chinesa, em comparação com a era anterior da arte da Dinastia Qin (221-206 AC). Cerâmica chinesa (notavelmente estatuetas de cerâmica), escultura em jade (notavelmente ternos de jade), tecelagem de seda e pintura chinesa (no papel) foram três áreas de realização particular. Acredita-se, por exemplo, que os primeiros exemplares de porcelana chinesa foram produzidos na província de Zhejiang durante o final do Han oriental (100-200 dC). Fundada pelo Imperador Gaozu, a Dinastia Han se divide em dois períodos: o Han ocidental (206 aC e # 150 9 dC), com sua capital em Changan (perdendo apenas para Roma como a maior cidade do mundo antigo), na atual província de Shaanxi e na Han oriental (25 e # 150220 DC) cuja capital ficava mais a leste em Luoyang (a sede da antiga dinastia Zhou), na atual província de Henan. Um período progressivo da história chinesa, a Dinastia Han foi responsável por inúmeras conquistas tecnológicas e científicas, incluindo relógios de água, relógios de sol, instrumentos astronômicos e o desenvolvimento do papel. Ideologicamente, foi muito influenciado pela ética e filosofia de confucionismo, embora vestígios de legalismo e taoísmo da dinastia Zhou anterior tenham permanecido. Sob o imperador Wudi (141 e # 15086 aC), a China recuperou o controle das terras conquistadas pelo imperador Qin Shihuang, incluindo partes do sul da China e do norte do Vietnã. Além disso, a subdugação de partes da Ásia central no Tadjiquistão e no Uzbequistão deu aos imperadores Han o controle de importantes rotas comerciais para a Europa e, assim, escoamento para suas sedas e ouro. Por volta de 166 dC, uma ligação direta com Roma foi estabelecida, resultando na importação de marfim e casco de tartaruga.

Para mais informações sobre os princípios das artes visuais na China antiga, consulte: Arte Tradicional Chinesa: Características.

A Dinastia Han presidiu uma época de ouro da cultura chinesa, que abraçou as artes visuais, bem como a poesia, a literatura e a música. No caso das belas-artes e das artes decorativas, um grande estímulo foi o renascimento da arte das tumbas, que se desenvolveu significativamente durante as eras Han Ocidental e Oriental. Durante o Han Ocidental, por exemplo, indivíduos falecidos foram enterrados junto com objetos e obras de arte que eles usaram enquanto estavam vivos. Na era do Han oriental, no entanto, as tumbas tendiam a conter artefatos feitos exclusivamente para fins de sepultamento. Esses artefatos incluíam itens em miniatura de arte em cerâmica - geralmente torres de vigia e outros exemplos de arquitetura urbana - junto com modelos em miniatura de fazendas, pocilgas e animais de fazenda.

Artistas han e mestres artesãos também decoraram as paredes de tijolos que revestiam os túmulos subterrâneos com pinturas murais e uma série de esculturas esculpidas em relevo, cujo objetivo era ajudar os mortos em suas viagens pela vida após a morte. A gravação ou estampagem de motivos decorativos em superfícies de ladrilhos e tijolos também era amplamente praticada.

Para obter mais informações sobre o contexto histórico das artes e ofícios da Dinastia Han, consulte: Linha do tempo da arte chinesa (18.000 aC - presente).

Os túmulos e sepulturas Han também continham uma grande variedade de esculturas figurativas de terracota, conhecidas como ming-chi ou Yong. Isso porque, na vida após a morte, os chineses queriam se cercar de representações de pessoas que lhes deram um prazer particular durante sua vida. Assim, figurinhas humanas foram incluídas para desempenhar várias funções para o falecido, como dançar e tocar música. Um exemplo popular desse tipo de estatueta de cerâmica foi uma dançarina com mangas compridas de seda. Normalmente, essas estatuetas eram pintadas ou revestidas com esmalte de chumbo.

Muitos outros tipos diferentes de arte podem ser encontrados nos túmulos Han, incluindo trabalhos decorativos como utensílios de laca chineses vermelhos e pretos - incluindo caixões laqueados. A tecelagem de seda também era bem avançada e - como pode ser visto nos estandartes e trajes dos túmulos - os tecelões de seda Han eram famosos não apenas por sua seda simples, mas também por sua gaze de seda, damasco, brocado e bordados. Uma forma de arte mais incomum consistia em bi ou pi discos, pequenos itens finos feitos de jade ou metal, cada um com um orifício central. Esses discos, que geralmente eram colocados perto do corpo da pessoa falecida, deveriam guiar o espírito da pessoa para o céu por meio da Estrela Polar, representada pelo orifício no centro. Derivados da arte neolítica chinesa, esses discos também foram incorporados a artefatos maiores, como puxadores de móveis ou suportes de espelho.

Outros produtos de metalurgia e joalheria Han incluíam ornamentos para tumbas e itens pessoais feitos de opala, âmbar, quartzo, ouro e prata. O entalhe em marfim era outra habilidade valorizada: uma que era mantida bem fornecida pela importação de presas de elefante e chifres de rinoceronte.

A escultura e o artesanato em jade durante o período Han foram o produto de séculos de ourivesaria e corte de jade. Na China, desde os tempos antigos, acreditava-se que o jade continha energia cósmica e possuía qualidades místicas, vivificantes. Durante a era Han, o mineral tornou-se cada vez mais reverenciado não apenas como uma bela pedra mística, mas também como uma pedra preciosa que personifica pureza e virtude. A escultura em jade era complexa e demorada, e os objetos de jade eram raros e caros. Além disso, apenas algumas pessoas tinham permissão para usar joias de jade: apenas o rei usava o gui jades conhecido como zhen, enquanto apenas a nobreza tinha permissão para usar os tons de jade menos conhecidos como Huán, xin, gongo, gu e pu.

Talvez o exemplo mais notável da arte de jade da Dinastia Han foram os ternos de jade feitos sob medida, projetados para envolver os corpos de aristocratas ricos e falecidos e protegê-los contra espíritos malignos na vida após a morte. Os arqueólogos desenterraram uma série desses notáveis ​​jade conjuntos, incluindo as do príncipe Liu Shen e sua esposa, a princesa Dou Wan, encontrados em túmulos separados em Mancheng, Hebei. Cada terno foi confeccionado com mais de 2.000 placas de jade costuradas com até 24 onças (700g) de fio de ouro, e cada corpo do terno foi cercado por até 10.000 objetos de arte. Outro terno de jade ainda mais luxuoso, feito com mais de 4.000 placas, foi descoberto na tumba real de Zhao Mo, o rei de Nanyue, perto da atual Guangzhou. A tumba estava cheia de itens preciosos, incluindo vasos rituais de bronze, instrumentos musicais e marfim de elefante inciso, junto com uma pilha de joias consistindo de contas de jade, colares e pingentes.

Escultura e pintura

Durante a Dinastia Han, a escultura de bronze atingiu novos patamares de complexidade e sofisticação, como nos belos cavalos de bronze encontrados nas tumbas do século II dC em Kansu, no extremo noroeste da China. Também foram produzidas estátuas de bronze em miniatura de homens e mulheres, bem como espelhos decorados, lâmpadas e bronzeware dourado.

A invenção do papel por volta de 100 dC desencadeou um surto de interesse pela caligrafia e seu meio irmão, a pintura de belas artes, à medida que o papel aumentava sua capacidade de transmitir narrativas e também emoções espirituais. (It also led - it is said - to the invention of Origami paper-folding [known as "zhezhi" in China] during the Han era.) Han painting and drawing was also done on silk, lacquer or stone and tile, and in general reveals a lively style executed with a characteristic lightness of touch.

Note: For the influence of Han culture on the arts and crafts of Korea, see: Korean Art (c.3,000 BCE onwards). For other ancient cultures from central and eastern Asia, see: Japanese Art and India, Painting & Sculpture.

Later Chinese Dynasties

Later Chinese arts and crafts are usually divided as follows:

• For more about the arts and culture of ancient China, see: Homepage.


The Suspension Bridge

An undated photograph of a Chinese built suspension bridge, with boats docked at a pier in foreground, in the Szechwan Province, China.

According to Robert Temple’s highly-regarded history of Chinese inventions, The Genius of China, the Han Dynasty saw the development of the suspension bridge, a flat roadway suspended from cables, which probably evolved from simple rope bridges developed to span small gorges. But by 90 A.D., Han engineers were building more sophisticated structures with wooden planks.


Architecture of the Han Dynasty

Remains of Han Dynasty architecture include ruins of brick and rammed earth walls, rammed earth platforms, and funerary stone pillar gates.

Objetivos de aprendizado

Describe the building materials, layout, and architectural characteristics of Han palace halls, towers, tombs, and other abodes

Principais vantagens

Pontos chave

  • Surviving architecture from the Han Dynasty includes ruins of brick and rammed earth walls (including above- ground city walls and underground tomb walls), rammed earth platforms for terraced altars and halls, funerary stone or brick pillar -gates, and scattered ceramic roof tiles. Timber was the chief building material in Han architecture, used for grand palace halls, multi-story towers, multi-story residential halls, and humble abodes.
  • Walls of frontier towns and forts in Inner Mongolia were typically constructed with stamped clay bricks instead of rammed earth. Thatched or tiled roofs were supported by wooden pillars, since the addition of brick, rammed earth, or mud walls did not actually support the roof. Stone and plaster were also used for domestic architecture.
  • Valuable clues about Han architecture can be found in burial artwork of ceramic models, paintings, and carved or stamped bricks discovered in tombs and other sites.

Termos chave

  • pillar: A large post, often used as supporting architecture.
  • crenellations: The battlements of a castle or other building.
  • dougong: A unique structural element of interlocking wooden brackets, one of the most important elements in traditional Chinese architecture.
  • rammed earth: A construction material made by compressing dirt.

Surviving architecture from the Han Dynasty includes ruins of brick and rammed earth walls (including above-ground city walls and underground tomb walls), rammed earth platforms for terraced altars and halls, funerary stone or brick pillar-gates, and scattered ceramic roof tiles that once adorned timber halls. Sections of the Han-era rammed earth Great Wall still exist in Gansu province, along with the frontier ruins of thirty beacon towers and two fortified castles with crenellations .

Building Materials

Timber was the chief building material in Han Dynasty architecture, used for grand palace halls, multi-story towers, multi-story residential halls, and humble abodes. However, due to the rapid decay of wood over time and its susceptibility to fire, the oldest wooden buildings found in China (which include several temple halls of Mount Wutai) date no earlier than the Tang Dynasty (618–907 CE).

Walls of frontier towns and forts in Inner Mongolia were typically constructed with stamped clay bricks instead of rammed earth. Thatched or tiled roofs were supported by wooden pillars, since the addition of brick, rammed earth, or mud walls did not support the roof. Stone and plaster were used for domestic architecture. Tiled eaves projecting outward were built to distance falling rainwater from the walls they were supported by dougong brackets that were sometimes elaborately decorated. Molded designs usually decorated the ends of roof tiles, as seen in artistic models of buildings and in surviving tile pieces.

The Gaoyi Que, a stone-carved pillar-gate (que): A stone-carved pillar-gate, or que (闕), 6 m (20 ft) in total height, located at the tomb of Gao Yi in Ya’an, Sichuan province, was built during the Eastern Han Dynasty (25-220 CE). Notice the stone-carved decorations of roof tile eaves, despite the fact that Han Dynasty stone que (part of the walled structures around tomb entrances) lacked wooden or ceramic components (but often imitated wooden buildings with ceramic roof tiles).

Styles of Architecture

Tombs and Houses

Valuable clues about Han architecture can be found in an artwork of ceramic models, paintings, and carved or stamped bricks discovered in tombs and other sites. Han tombs were laid out like underground houses, comparable to the scenes of courtyard houses found on tomb bricks and in three-dimensional models. Han homes had a courtyard area (some had multiple courtyards), with slightly elevated halls connected by stairways. Multi-story buildings included the main colonnaded residence halls built around the courtyards as well as watchtowers. The halls were built with intersecting crossbeams and rafters usually carved with decorations stairways and walls were plastered over to produce a smooth surface and then painted.

Tower Architecture

There are Han-era literary references to tall towers in the capital cities. They often served as watchtowers, astronomical observatories, and religious establishments meant to attract the favor of immortals . It is unknown whether miniature ceramic models of residential towers and watchtowers found in Han Dynasty tombs are faithful representations of such timber towers nevertheless, they reveal vital clues about lost timber architecture.

Only a handful of ceramic models of multi-story towers exist from the pre-Han and Western Han eras, though hundreds of existing models were made during the Eastern Han period. Model towers could be fired as one piece in the kiln or assembled from several different ceramic pieces. Each model is unique, yet they share common features such as a walled courtyard at the bottom, a balcony with balustrades and windows for every floor, and roof tiles capping and concealing the ceiling rafters. There were also door knockers, human figures peering out of the windows or standing on the balconies, and model pets such as dogs in the courtyard. Perhaps the most direct evidence to suggest that miniature ceramic towers represent of real-life Han timber towers are the tile patterns. Artistic patterns found on the circular tiles that cap the eave-ends on the miniature models are exact matches of patterns found on roof tiles excavated at sites such as the royal palaces in Chang’an and Luoyang.

Other Types of Buildings

Other ceramic models from the Han burial sites reveal a variety of building types. These include multi-story storehouses such as granaries, courtyard houses with multi-story halls, kiosks, walled gate towers, mills, factories and workshops, animal pens, outhouses, and water wells. Even models of single-story farmhouses show great detail, including tiled roofs and courtyards. Models of granaries and storehouses had tiled rooftops, dougong brackets, windows, and stilt supports raising them above ground level. Han models of water wells sometimes feature tiny tiled roofs supported by beams that house the rope pulley used for lifting a bucket.

List of site sources >>>


Assista o vídeo: Legenda Pięciu Kręgów - Klan Skorpiona, Smoka, Żurawia oraz Ronini - Opis Rokuganu (Janeiro 2022).