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Quarto com Afrescos Romanos

Quarto com Afrescos Romanos


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Os artefatos mais incríveis descobertos durante a construção do metrô de Roma

A cidade de Roma tem mais de 2.700 anos. Cave no chão e você eventualmente esbarrará no que os antigos residentes deixaram para trás.

Na última década, a construção e extensão da terceira linha de metrô de Roma & # x2019 & # x2014Line C & # x2014 desenterrou um tesouro de artefatos. Em dezembro de 2017, O jornal New York Times relataram que os arqueólogos encontraram poços de pêssego petrificados e imagens de uma espécie de elefante extinto no local onde a nova estação de San Giovanni será aberta no próximo ano.

Algumas das descobertas arqueológicas serão exibidas na estação de San Giovanni. Mas há muitas outras descobertas que já foram para museus ou depósitos. Aqui está uma olhada em algumas das coisas incríveis que a construção do metrô de Roma desenterrou.


Quando em Roma… Visitando a Casa de Augusto no Monte Palatino

Em 2014, Roma celebrou o 2.º aniversário da morte do Imperador Augusto & # 8217. Para comemorar a data, uma série de eventos especiais e inaugurações foram lançados na capital italiana, incluindo a inauguração de novas partes da ‘Casa de Augusto’ e da & # 8216 Casa de Lívia & # 8217 no Monte Palatino. Após anos de trabalhos de restauração, novas salas ricamente decoradas com afrescos estão agora em exibição pela primeira vez. A restauração incluiu a instalação de coberturas de proteção, a estabilização das estruturas, a conservação dos afrescos e o desenho de um roteiro de visitação pela casa com iluminação e painéis informativos… e os resultados são impressionantes!

Viajei a Roma e visitei pela primeira vez a Casa de Augusto, a Casa de Lívia e a Domus Aurea de Nero (todas em tours pré-agendados). Escreverei uma postagem no blog para cada um desses lugares maravilhosos. Hoje, começamos com a Casa de Augusto.

A casa do primeiro imperador de Roma está localizada na área mais sagrada do Palatino, ao lado do Templo de Apolo. Na verdade, a casa deve ter ficado acima do Lupercal, a caverna sagrada onde, segundo a lenda, os gêmeos fundadores de Roma foram amamentados pela loba. Augusto domus, compreendendo dois níveis, serviu como
sua residência principal durante seu reinado. Apesar de seu tamanho relativamente pequeno, a Casa de Augusto é famosa por seus luxuosos afrescos de Pompeia de segundo estilo, que estão entre os melhores do mundo romano. O Segundo estilo Pompeiano, ou “Estilo Arquitetônico”, começou em Roma nos primeiros anos do primeiro século AC e evoluiu durante o reinado de Augusto. Este período viu um foco em características arquitetônicas e trompe-l’oeil composições.

Casa de Augusto, caixotão pintado de ilusionismo na abóbada da ante-sala & # 8220Rampa & # 8221 (sala 12), o pintor enfatizou o efeito de profundidade usando sombreamento apropriado e não colocando rosetas no centro dos cofres, Monte Palatino, Roma . Foto © Carole Raddato CC BY-SA

Augusto originalmente obteve a propriedade do orador Quintus Hortensius. Ele expandiu o layout após sua vitória em Actium. Algumas das salas com as pinturas murais mais espetaculares são conhecidas pelos seus motivos recorrentes: a “Sala dos Pinheiros” (sala 6), a “Sala das Máscaras” (sala 5), ​​a “Sala das Pinturas em Perspectiva” (sala 11 ) Os primeiros dois quartos eram domésticos cubículas(quartos de dormir). Eles ocuparam a seção oeste da casa. A terceira sala, identificada como um ala (asa) flanqueando o tablinum (do qual nada de sua decoração é preservado), servia a uma função mais abertamente pública e localizava-se ao redor do pátio do peristilo norte. Mas a decoração mais requintada e elegante pode ser vista no chamado "Estudo do Imperador" (sala 15), que não tem igual em nenhum outro lugar de Roma.

O passeio começa com os dois cubículas na seção doméstica da casa (quartos 6 e 5). A “Sala Pinho” apresenta um esquema arquitetônico simples com festões de pinho no topo dos quais estão pórticos com colunas dóricas.

A pinha era o símbolo de Cibele (ou Magna Mater), cujo templo estava localizado no Palatino ao lado da casa de Augusto. O templo queimou em duas ocasiões no início da era Imperial e foi restaurado a cada vez por Augusto.

A "Sala das Máscaras", localizada logo atrás da "Sala Pinho" e um pouco maior em tamanho, é uma das melhores da casa de Augutus. Tem pinturas mais elaboradas em perspectiva do Segundo Estilo, incorporando máscaras de teatro trágico e cômico.

A arquitetura retratada é uma estrutura de um andar com um recesso central e portas laterais estreitas de cada lado, provavelmente evocando um Scaenae Frons, um edifício de teatro de madeira.

Ao lado dos dois cubículas é uma série de cinco salas de vários tamanhos dispostas ao longo do lado norte do pátio oeste. Os quartos incluem duas bibliotecas (ou talvez salas para exibir obras de arte) e um tablinum (onde Augusto receberia convidados) ladeado por dois alae (asas) em ambos os lados.

Lado norte do pátio oeste com uma série de cinco salas, incluindo duas bibliotecas e um tablino ladeado por duas alas. Foto © Carole Raddato CC BY-SA

O tablinum da Casa de Augusto, do qual apenas alguns traços de decoração sobreviveram. Foto © Carole Raddato CC BY-SA

Um dos dois alae, apelidada de “Sala das Pinturas em Perspectiva”, tem afrescos de cores vivas em sua parede norte, representando uma fachada arquitetônica de dois andares em azul, branco, amarelo e vermelho.

A Sala das Pinturas em Perspectiva: composição arquitetônica com representação em perspectiva de colunatas. Foto © Carole Raddato CC BY-SA

A Sala das Pinturas em Perspectiva: composição arquitetônica com representação em perspectiva de colunatas. Foto © Carole Raddato CC BY-SA

O percurso continua com a visita do troço oriental da casa, onde se preservam os quartos em dois pisos. O quarto superior era originalmente ligado por uma rampa de corredor (quarto 12). A característica mais marcante da chamada “Sala da Rampa” é a abóbada pintada em imitação de caixotões reais.

Em caixotões ilusionistas pintados na abóbada da “Sala da Rampa”, o pintor destacava o efeito de profundidade com o uso de sombreamento adequado. Foto © Carole Raddato CC BY-SA

O teto é decorado com um padrão pintado de caixões rombóides e quadrados contendo rosetas, cujo relevo foi sugerido pelo uso de sombreamento e também por meio de perspectiva. As molduras foram desenhadas em tons de vermelho, amarelo e branco, as molduras internas em laranja, amarelo, azul e verde, e os ornamentos dos cofres em roxo, preto, branco e amarelo.

A próxima sala é a chamada “Grande Oecus”(Sala 13) com pinturas arquitetônicas de parede com quatro pedestais para colunas de pilares (oecus tetrastilus - apoiado por quatro colunas). Entre outras funções, a sala servia como um salão onde aconteciam jantares elaborados.

Oescus de tetrastilo sustentado por quatro colunas e paredes decoradas com afrescos no segundo estilo pompeiano. Foto © Carole Raddato CC BY-SA

O afresco localizado na parede sul tem uma estrutura monumental de tetrostilo coríntia apoiada em um pódio encimado por um elegante friso. A inspiração teatral é sublinhada pela presença de uma máscara coroada com folhas de videira.

Parede sul do “Grande oecus” com pintura arquitetônica de parede do Segundo Estilo Pompeiano. Foto © Carole Raddato CC BY-SA

Parede norte da “Grande Oecus” com pintura mural a imitar mármore. Foto © Carole Raddato CC BY-SA

Os afrescos localizados no topo das paredes sul e norte retratam uma estrutura simples de nível único, semelhante a um palco, com figuras humanas em diferentes poses. Abaixo estão faixas pintadas com caule de acanto e desenho floral. Uma das figuras femininas usa um relógio, bem como um rico diadema e colar, enquanto outras carregam oferendas votivas.

Parede norte do “Grande oecus” representando uma estrutura em forma de palco com várias figuras humanas carregando oferendas. Foto © Carole Raddato CC BY-SA

Parede sul do “Grande oecus” representando uma estrutura em forma de palco com figuras humanas de pé dentro do recesso central. Foto © Carole Raddato CC BY-SA

A sala adjacente é a mais baixa cubículo cujas pinturas murais seguem o desenho usual adotado dentro da casa com uma clara inspiração teatral.

A sala final, um cubículo conhecido como "O Estudo do Imperador", onde o Imperador costumava se aposentar quando não queria ser incomodado. Ele está localizado no nível mais alto da casa. Hoje, ele é acessado por uma escada de aço moderna e pode ser visto olhando através de um vidro de proteção. Os elementos decorativos excepcionais foram inspirados em modelos egípcio-alexandrinos, típicos da arte do período augustano após a recente conquista do Egito. As paredes são lindamente decoradas com obeliscos alados estilizados, grifos, sofisticados entrelaçamentos de elementos florais (folhas de lótus, flores e plantas aquáticas) e objetos como vasos e candelabros em contrastes poderosos de vermelho, preto, verde e amarelo. Muitos desses elementos foram os principais componentes do Terceiro Estilo Pompeiano.
Suetônio, advogado e secretário do palácio imperial de Adriano, escreveu sobre esta sala:

“Se alguma vez ele planejou fazer algo em particular ou sem interrupção, ele tinha um lugar aposentado no topo da casa, que ele chamou de“ Siracusa ”e“ tecnifião ”.

Technyphion significa 'pequena oficina', enquanto Syracuse pode ser uma referência para o estudo de Arquimedes naquela cidade.

O cubículo superior, denominado "Estudo do Imperador": parede sul com painel central representando uma cena de adoração com uma paisagem sagrada. Foto © Carole Raddato CC BY-SA

A decoração do teto neste cubículo também revela a influência de Alexandria com cores mais claras. É moldado em estuque branco com inserções coloridas. Os tons dominantes são rosa e branco com uma gama de tons de índigo, pórfiro, violeta, ocre e dourado.

O cubículo superior denominado “Estudo do Imperador”: secção central do tecto com divisões decorativas em estuque e pintura, ao centro painel com corolas vegetais. Foto © Carole Raddato CC BY-SA

O cubículo superior, denominado "Estudo do Imperador": friso pintado no teto com figura feminina alada, cabeça de sátiro e motivos em forma de planta. Foto © Carole Raddato CC BY-SA

Os visitantes dessas residências da Roma Antiga só podem se surpreender com sua arquitetura grandiosa e pinturas de parede encantadoras.

Infelizmente, a beleza primorosa desses afrescos não pôde ser reproduzida perfeitamente por meio de minhas fotografias devido à iluminação artificial nos quartos e ao vidro de proteção. Se você deseja ver ilustrações magníficas da mais alta qualidade, recomendo fortemente que você compre o livro magnificamente ilustrado “A Casa de Augusto: Pinturas de Parede”. O livro apresenta todos os maravilhosos ciclos de afrescos que cobrem as paredes, desde a composição geral até os menores detalhes.


5 comentários

Meu marido e eu também visitamos esta reprodução do triclínio e achamos encantadores os belos afrescos do jardim, assim como a constatação de que estávamos curtindo as mesmas cenas de Lívia e Augusto César. Havia uma tapeçaria na loja do museu com um detalhe do afresco, que eu queria comprar, mas não consegui, e agora não consigo localizá-lo na internet. Alguém tem ideia de como obter um?

Estou feliz que esta sala não seja tão visitada como outros locais em Roma. Sempre gostei apenas do ambiente calmo da sala do museu, poucas pessoas se dão ao trabalho de entrar sem entender o que estão olhando.

Eu entendo que os murais de Livia estão abertos em horário limitado. Alguém pode me dizer em que dias / horários eu poderia, vê-los?
Obrigado!

Hoje, depois de muitos anos tentando ver esta sala, e sem sucesso, conseguimos. Glorioso é a primeira palavra que vem à mente. Eu amo esta sala mais do que a maior parte da arte da época. Ficamos sentados sozinhos naquele espaço por muito tempo. Enquanto nos sentávamos e nos perguntávamos, senti que sabia algo sobre Livia. Este é o meu novo local favorito em Roma.

Meu amigo e eu visitamos Paris e ficamos um tempo na sala Musee de l & # 8217Orangerie cercada por Nenúfares Monet & # 8217s. Dois dias depois, estávamos na Livia & # 8217s Room em Roma, e ver os dois lugares tão próximos foi absolutamente glorioso, um dos meus & # 8220lagniappes & # 8221 favoritos em toda a minha vida.


A história do ramo sagrado

Conforme narrado por Plínio, o Velho em seu "Naturalis Historia", quando Lívia ainda estava prometida a Augusto, uma águia largou uma galinha branca no colo de Lívia enquanto estava sentada. A galinha segurava no bico um ramo de louro rico em bagas e os arúspices interpretaram isso como um sinal religioso e recomendaram cuidar da galinha e plantar o ramo. A ordem foi concedida na villa dos Césares ao longo do rio Tibre, perto da nona marca da via Flaminia, que era então chamada de "ad gallinas" ou "ad gallinas albas" (para as galinhas brancas). Um bosque sagrado cresceu ali a partir desse galho plantado.

Afrescos da Villa de Livia, segunda metade do século 1 aC, Roma, Museo Nazionale Romano di Palazzo Massimo.

Afrescos da Villa de Livia, segunda metade do século 1 aC, Roma, Museo Nazionale Romano di Palazzo Massimo.

Afrescos da Villa de Livia, segunda metade do século 1 aC, Roma, Museo Nazionale Romano di Palazzo Massimo.

Afrescos da Villa de Livia, segunda metade do século 1 aC, Roma, Museo Nazionale Romano di Palazzo Massimo.


A RV tem raízes na Roma Antiga

Provavelmente minha experiência de realidade virtual favorita foi descoberta por volta de 1863 no subúrbio romano de Prima Porta. Bem, não é uma experiência de realidade virtual tanto quanto é um afresco ilusionista em quatro paredes, mas tenha paciência comigo. Na villa de Lívia Drusilla (58 aC-29 dC), esposa do primeiro imperador de Roma, há uma sala fria e subterrânea projetada como uma experiência visual simulatória. É um jardim exuberante. Abetos, carvalhos, palmeiras, murtas e árvores de romã, algumas exóticas de Roma, pontilham a paisagem, tudo em uma perspectiva deslumbrante. Para os romanos, a pintura era supostamente transportadora.

Para onde quer que você olhe, o jardim parece curvar-se ao seu ponto de vista e se reformar ao seu redor. As paredes não têm janelas, contribuindo para o capricho. Em 25 AC, quando a Livia's Garden Room foi projetada, o afresco era uma tecnologia de ponta e imersiva.

A “realidade virtual” existe desde os anos 80, de acordo com a maioria dos relatos. Essencialmente, isso é apenas um marcador de quando o cientista da computação Jaron Lanier cunhou o termo. Dispositivos head-mounted anteriores (HMDs) incluíam o Aspen Movie Map (1978), uma simulação da cidade homônima do Colorado, e a Espada de Dâmocles (1965), o dispositivo de exibição binocular 3D do artista gráfico Ivan Sutherland, que ostentava rastreamento de cabeça. Sutherland nomeou o dispositivo em homenagem à história do orador romano Cícero sobre o cortesão da Grécia Antiga Dâmocles, que, quando experimentamos o trono do tirano Dionísio, foi avisado por uma espada enorme pendurada acima dele sobre a volatilidade do poder.

Pedaços do mundo exterior vazaram para a visão da Espada de Dâmocles, uma falha que os designers da villa de Livia evitaram.

Nossa percepção da RV tornou-se extremamente limitada. Começa com o View-Master ou com os primeiros HMDs? Por que “gerado por computador” antecede a maioria das definições? Se a RV é simplesmente um simulador de ambiente ou experiência, uma tecnologia que gera um panorama visual artificial, então havia um muito VR antes que os tech illuminati começassem a se alimentar de nossos sonhos de infância de transporte emocional (também US $ 600 e sua alma fria de ovelha).

Penso em meu refúgio favorito no Metropolitan Museum of Art na cidade de Nova York, o quarto do Fannius Synistor (50 aC). A explosão do Vesúvio em 79 d.C. enterrou a sala com afrescos até que ela fosse desenterrada em 1901. A sala contém pinturas em perspectiva extraordinariamente bem preservadas que retratam uma cidade em camadas de colunas, bosques, estátuas e rotundas. Entrando na sala, que no Met foi habilmente reconstruída, parece que você está olhando pela janela para uma cidade fantástica. O mármore de imitação, pintado com fendas sombreadas, evoca corredores. Ilusionista, para os romanos, seria um eufemismo.

Mais tarde, em Roma, essas tecnologias de pintura transportativa foram usadas a serviço da religião. Para mim, o mais convincente deles está na igreja-mãe dos Jesuítas Romanos, Chiesa del Gesù. Sua abóbada, "Triunfo do Santíssimo Nome de Jesus", retrata uma enxurrada de anjos dourados lançando pagãos no corpo da igreja. O estuque colorido ao redor do perímetro da abóbada retrata querubins e pecadores, literalmente saindo da pintura, cada vez maiores à medida que se aproximam de você. O escultor e arquiteto Giovanni Battista Gaulli, conhecido como Baciccio, construiu a abóbada da enorme igreja com tal precisão que parece que hereges estão caindo pelas laterais. Você é incorporado ao momento religioso, estando no chão onde os corpos escorregariam. Meus amigos zombaram de mim por babar quando eu vi.

A história da RV não abre espaço para um afresco romano ilusionista. Tudo bem - não precisa. Mas, em minha opinião, nossa definição de RV tornou-se restrita, limitada, nos últimos anos. Talvez esta seja uma técnica de marca para o Oculus, Vive e outros HMDs: assumir a propriedade da definição da tecnologia. Nada é transportativo a menos que seja processado com incrível precisão gráfica, rastreamento de cabeça impecável, perspectiva realista. Nada é transportativo a menos que um computador o faça. Para mim, a RV moderna aposta na ficção de que usar mais palavras para descrever algo (ou mais pixels) o tornará mais vívido. Não vamos esquecer que a tecnologia sempre foi responsável pela imaginação.


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Painel de uma sala com afrescos no chão preto e decoração arquitetônica

Desconhecido 215 × 100 cm (84 5/8 × 39 3/8 pol.) 72.AG.79.2

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Atualmente em exibição em: Getty Villa, Gallery 217, The Villa at Boscoreale

Detalhes do Objeto

Título:

Painel de uma sala com afrescos no chão preto e decoração arquitetônica

Artista / Criador:
Cultura:
Locais:

Boscoreale, Itália (lugar criado)

Villa de N. Popidius Florus, Cubiculum 4, Boscoreale, Itália (local encontrado)

Médio:
Número do objeto:
Dimensões:

215 × 100 cm (84 5/8 × 39 3/8 pol.)

Título alternativo:

Afrescos da Sala Negra da Villa de Numerius Popidius Florus (Exibir Título)

Departamento:
Classificação:
Tipo de objeto:
Descrição do Objeto

Um dos três painéis de afresco que decoravam a mesma sala (Sala 4) da Villa de Numerius Popidius Florus em Boscoreale (ver também 72.AG.79.1 e 70.AG.91). Esses afrescos exibem composições arquitetônicas fantásticas em um fundo preto. Uma coluna atenuada encimada por um capitel coríntio sustenta um estreito entablamento decorativo com um acroterion floral (ornamento arquitetônico) no canto. Um candelabro delgado no lado direito do painel é encimado por um cisne. No canto superior esquerdo do afresco há um escudo circular com fitas e guirlandas. O estilo de pintura, categorizado por estudiosos como o Terceiro Estilo de pintura romana de parede, apresenta pequenas vinhetas e uma arquitetura ornamental elegante.

A Villa de Numerius Popidius Florus foi construída no início do século I AC e passou por várias modificações antes de ser destruída pela erupção vulcânica do Monte Vesúvio em 79 DC. Uma variedade de objetos foram encontrados na Sala 4, incluindo vasos de bronze, lâmpadas, ferramentas agrícolas e os restos de armamento de ferro, sugerindo que ele foi usado para armazenamento na época da erupção. Duas placas de mármore encontradas no pátio central revelam o nome do proprietário, que veio de uma família bem estabelecida em Pompéia. Em contraste com as casas urbanas de Pompéia e as vilas à beira-mar com vista para a baía de Nápoles, no entanto, as propriedades rurais (ou villae rusticae) de Boscoreale eram fazendas de trabalho. A propriedade de Numerius Popidius Florus produzia vinho, que era armazenado em grandes potes parcialmente enterrados no pátio. A própria casa era ricamente decorada com afrescos e mosaicos e tinha um pequeno complexo de banhos. Escavado em 1905–1906, o local foi posteriormente reenterrado depois que a maioria das pinturas de parede, vasos e outros objetos foram removidos.

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Proveniência
Proveniência

Encontrado: Villa of N. Popidius Florus, Cubiculum 4, Boscoreale, Itália (registrado pela primeira vez em Zurlo-Pulzella 1906)

Giovanna Zurlo-Pulzella (Boscoreale, Itália), escavado em 1906.

Elie Borowski, polonês, 1913 - 2003 (Basel, Suíça), vendido para o J. Paul Getty Museum, 1972.

Bibliografia
Bibliografia

Zurlo-Pulzella, Giovanna. La villa de N. Popidius Florus. Fouillee por sra. Zurlo a Boscoreale (Pisanella). 1906, pl. XI.

Fredericksen, Burton B., Jiří Frel e Gillian Wilson. Guia: Museu J. Paul Getty. 4ª ed. Sandra Morgan, ed. (Malibu: J. Paul Getty Museum, 1978), p. 41

Oettel, A. Fundkontexte romischer Vesuvvillen im Gebiet um Pompeji. Die Grabungen von 1894 a 1908. (Philipp von Zabern: Mainz, 1996), p. 251, cat. não. 21 / 5e.

Esta informação é publicada a partir da base de dados da coleção do Museu. Atualizações e acréscimos decorrentes de atividades de pesquisa e imagem estão em andamento, com novos conteúdos adicionados a cada semana. Ajude-nos a melhorar nossos registros compartilhando suas correções ou sugestões.

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Igreja de Santa Costanza

Santa Costanza foi construída como o mausoléu, ou martyria, da filha do imperador Constantino, Constantia (Costanza), que morreu em 354. Como costumava ser o caso dos mausoléus romanos, embora em uma escala maior do que o normal, este era um edifício circular planejado centralmente que originalmente tinha em seu centro , sob a cúpula, os túmulos de pórfiro de Constantia e sua irmã, Helena (posteriormente removidos para os museus do Vaticano).

O edifício é contíguo à nave da Basílica de Sant'Agnese, a quem Constantia tinha uma devoção especial. O desenho circular do edifício é especialmente marcante no interior, onde dois anéis concêntricos de 24 colunas de granito independentes, pareadas, com uma arquitrave em capitéis compostos separam o espaço central de um deambulatório em abóbada de berço. Elevando-se acima do volume central está uma grande cúpula nervurada de 22,5 m de diâmetro, construída com uma técnica semelhante à do Panteão. É provável que o design inspirou o martyria do Santo Sepulcro em Jerusalém, encomendado por Constantino e sua mãe, Helena.

Santa Costanza é ricamente decorada com mosaicos, alguns dos primeiros da era cristã a sobreviver, embora muitos deles tenham se perdido ao longo dos séculos e apenas algumas das cenas do Novo Testamento tenham sobrevivido. No entanto, são os requintados painéis decorativos e molduras no ambulatório, mostrando cruzes entrelaçadas, folhagens e padrões geométricos, bem como vinhas com putti que são mais marcantes. O mausoléu foi consagrado como igreja em 1254 pelo Papa Alexandre IV e ainda está em uso hoje. (Fabrizio Nevola)


Casas Romanas

As casas particulares dos romanos eram construções relativamente modestas e simples antes da conquista do Oriente, quando uma vasta riqueza começou a entrar na cidade. Muitas casas de tamanho imenso foram erguidas, adornadas com colunas, pinturas, estátuas e obras de arte caras. Diz-se que algumas dessas casas custaram até dois milhões de denários.

As partes principais de uma casa romana eram o Vestíbulo, Ostium, Atrium, Alae, Tablinum, Fauces e Peristylium. O Vestíbulo (vestíbulo moderno) era um tribunal rodeado pela casa em três lados e aberto no quarto para a rua. O Ostium correspondia em geral ao moderno corredor frontal. Dela uma porta se abria para o átrio, que era uma grande sala com uma abertura no centro do telhado, através da qual a água da chuva era levada para uma cisterna colocada no chão sob a abertura. À direita e à esquerda do átrio havia salas laterais chamadas de alae (assim como as unidades de Cavalry Alae eram usadas nos flancos), e o tablino era uma varanda anexada a ele. As passagens do átrio para o interior da casa eram chamadas fauces. O Peristylium, para o qual essas passagens corriam, era um pátio aberto cercado por colunas, decorado com flores e arbustos. Era um pouco maior do que o átrio.

Os pisos eram revestidos de pedra, mármore ou mosaicos. As paredes eram revestidas com lajes de mármore ou afrescadas, enquanto os tetos eram nus, expondo as vigas, ou, nas casas mais elegantes, cobertas com marfim, ouro e afrescos.

Os cômodos principais eram iluminados por cima e os cômodos laterais recebiam a luz deles, e não pelas janelas que davam para a rua. As janelas dos quartos nos andares superiores não eram fornecidas com vidro até a época do Império. Eram apenas aberturas na parede, cobertas com treliças. Para aquecer uma sala, usavam-se geralmente fogões portáteis, nos quais se queimava carvão. Não havia chaminés e a fumaça saía pelas janelas ou pelas aberturas dos telhados. No entanto, os romanos mais ricos usavam suprimentos de água aquecida de fontes naturais ou pelo sistema de esgoto.

Os quartos dos ricos eram decorados com grande esplendor. As paredes tinham afrescos com cenas da mitologia grega, paisagens etc. Nos vestíbulos havia belas esculturas, caras paredes de mármore e portas ornamentadas com ouro, prata e conchas raras. Havia tapetes caros do Oriente e, de fato, tudo o que pudesse ser obtido aumentaria a atratividade do quarto.

Velas foram usadas nos primeiros tempos, mas depois os ricos usaram lâmpadas, que eram feitas de terracota ou bronze. Eles eram em sua maioria ovais, achatados no topo, freqüentemente com figuras em relevo. Neles havia um ou mais orifícios redondos para permitir a entrada do pavio. Eles descansavam em mesas ou estavam suspensos por correntes no teto.

As classes comuns viviam em prédios semelhantes a apartamentos chamados ínsula. Esses prédios ocupavam todo um quarteirão da cidade, com residências no interior e lojas, restaurantes, mercados ou vários clubes organizados nas laterais das ruas.


Esplendor Romano em Pompéia

Se você já esteve na costa italiana ao sul de Roma, provavelmente deseja voltar. Cenários pitorescos, clima ameno, solo fértil e o mar agitado proporcionam um banquete para os sentidos, e o ritmo tranquilo da vida deixa muito tempo para devaneios e romance. Os antigos gregos fundaram a colônia de Neapolis (Nápoles) ao longo deste trecho da costa mediterrânea por volta de 600 a.C. meio milênio depois, a colônia foi absorvida pelo Império Romano. No século I a.C., a Baía de Nápoles, a um único dia de navegação da movimentada capital imperial, havia se tornado o local de férias favorito da elite romana. Toda a região de Puteoli (moderna Pozzuoli) no norte a Surrentum (Sorrento) no sul, abrangendo cidades como Pompéia e Herculano, era pontilhada com vilas ricamente adornadas de extraordinário esplendor. O grande orador e estadista romano Cícero apelidou a Baía de & # 8220 a cratera de todas as delícias. & # 8221

O estilo de vida que os romanos ricos desfrutavam em sua segunda casa é o assunto de & # 8220Pompeii e a Vila Romana: Arte e Cultura ao Redor da Baía de Nápoles & # 8221, uma exposição em exibição na Galeria Nacional de Arte em Washington, DC até março 22. A mostra, que também viajará para o Museu de Arte do Condado de Los Angeles (3 de maio a 4 de outubro), inclui 150 objetos, principalmente do Museu Arqueológico Nacional de Nápoles, mas também emprestados de museus locais em Pompéia, Boscoreale, Torre Annunziata e Baia, além de museus e coleções particulares dos Estados Unidos e Europa. Vários itens, incluindo murais e artefatos descobertos recentemente, nunca foram exibidos nos Estados Unidos antes.

Caminhando entre os bustos de mármore, estátuas de bronze, mosaicos, talheres de prata e pinturas coloridas nas paredes, não se pode deixar de ficar maravilhado com o gosto sofisticado e suntuoso d & # 233cor que a família imperial e membros da aristocracia trouxeram para a criação de suas casas de campo . É quase o suficiente para fazer esquecer que tudo terminou com a erupção devastadora do Monte Vesúvio em 79 d.C.

Não sabemos quantos dos cerca de 20.000 residentes de Pompéia e mais de 4.000 habitantes de Herculano morreram, mas sabemos muito sobre como eles viviam.

Em seus palácios marítimos de prazer, a elite compartilhava da opulência e do relaxamento como uma pausa dos negócios em que se dedicava na cidade. Esses retiros tinham tudo o que se poderia desejar para exercitar o corpo, a mente e o espírito: ginásios e piscinas pátios com colunas e jardins regados por um aqueduto construído pelo imperador Augusto, banhos aquecidos pelo fogo ou resfriados com neve do pico das bibliotecas do Vesúvio. leia e escreva galerias de imagens e salas de jantar pintadas de forma extravagante para entreter galerias e terraços com vistas deslumbrantes da paisagem exuberante e do mar resplandecente.

Os romanos de alto escalão seguiram o exemplo de Júlio César e dos imperadores Calígula, Cláudio e Nero, todos possuindo casas em Baiae (a moderna Baia). Augusto tirou férias em Surrentum e Pausilypon (Posillipo) e comprou a ilha de Capreae (Capri), seu filho Tibério construiu uma dúzia de vilas na ilha e governou o império de lá durante a última década de sua vida. Cícero tinha várias casas ao redor da baía (ele se retirou lá para escrever), e o poeta Virgílio e o naturalista Plínio também tinham residências na área.

A mostra começa com imagens dos proprietários das vilas & # 8212bustos de mármore ou bronze de imperadores, membros de suas famílias e particulares, como Gaius Cornelius Rufus, cuja imagem esculpida foi encontrada no átrio da casa de sua família em Pompéia. Acredita-se que um afresco de uma mulher sentada perdida em pensamentos retrate a matrona da Villa Arianna em Stabiae, cerca de cinco quilômetros a leste de Pompéia. Outra mulher é mostrada admirando-se em um espelho de mão que se assemelha ao que se vê em uma caixa adjacente. A parte de trás do espelho em exibição é adornada com um relevo de cupidos pescando (talvez para lembrar a sua usuária do amor enquanto aplicava sua maquiagem e colocava joias de ouro semelhantes às pulseiras e brincos que também estão à vista). Perto estão móveis e acessórios, como taças de vinho de prata embelezadas com cenas de caça e mitológicas, estatuetas elaboradas com lâmpadas de bronze de divindades masculinas, afrescos de vilas opulentas à beira-mar e representações de iguarias colhidas no mar & # 8212 tudo refletindo o gosto dos proprietários & # 8217 pelo luxo.

A próxima seção da exposição é dedicada às vilas romanas & # 8217 pátios e jardins com colunatas. Afrescos retratam cenas exuberantemente plantadas, povoadas por pavões, pombas, orioles dourados e outros pássaros e pontuadas por estátuas de pedra, banheiras de pássaros e fontes, exemplos dos quais também estão em exibição. Muitos desses afrescos e esculturas fazem referência à fecundidade da natureza por meio de representações de animais selvagens (um javali de bronze em tamanho real atacado por dois cães, por exemplo) e de Dionísio, o deus do vinho, acompanhado por seus companheiros lascivos, os sátiros e mênades . Outras decorações de jardim aludem a atividades mais cerebrais, como um mosaico da Academia de Platão & # 8217s reunindo-se em um bosque sagrado.


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