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Viking Silver Bead de Hedeby

Viking Silver Bead de Hedeby


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Uma conta Viking de prata, inspirada em um alfinete de vestido globular em estilo borre encontrado em Hedeby ou "Haitabu", Alemanha.

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Bolsa do porto de Hedeby

Provavelmente foi na primavera. Os invernos eram mais frios e, quando as águas congelavam, os mercadores podiam viajar de trenó ou trenó. Aqueles que se deslocaram para o sul no outono viajariam pelas estradas de gelo ao norte com mercadorias trazidas de Bizâncio ou do Oriente, mesmo quando as primeiras peles e chifres começaram a cair das tribos nômades da tundra. Em alguns pequenos lugares espalhados pelo norte da Europa, as pessoas se reuniram para participar de um mundo de intercâmbio que, com o acampamento nórdico estabelecido em L & # 8217Anse aux Meadows no ano 1000, se tornou verdadeiramente global em escopo. Era uma boa hora para ter uma bolsa cheia de moedas, e uma hora ruim para perder um.

Artefatos do Wikinger Museum Haithabu estão sendo embalados enquanto o museu é reformado, oferecendo uma oportunidade única de estudar os artefatos geralmente em exibição. Este colar de cristal de rocha e contas de cornalina da sepultura 81 (ca. 860) mostra um apetite do início da Era Viking por importações iranianas ou indianas. (Schloss Gottorf, Schleswig, DE.)

Felizmente para nós, uma bolsa caiu no mar no movimentado porto de Hedeby, uma cidade portuária localizada na base da península dinamarquesa, em uma enseada do Mar Báltico. Os reis dinamarqueses ficaram de olho nesta cidade, com suas rotas marítimas ligando em uma direção através do Báltico aos rios russos e Ásia Central, e na direção oposta uma rota fortificada ligando os comerciantes francos e frísios que navegavam do Norte Costa do mar. Foi provavelmente um desses pequenos reis que fundou a primeira casa da moeda em Hedeby, talvez já em 825. Seis moedas desta casa da moeda acabaram na bolsa do porto, junto com uma única moeda com o lema & # 8220Christiana Religio & # 8221 e o nome do rei franco, Luís, o Piedoso (r. 813–840).

Este grupo de moedas aponta para uma bolsa perdida em algum momento da década de 830, embora pelo menos um pesquisador tenha argumentado que, com base em onde a bolsa caiu, uma data posterior também é possível - talvez durante o curso dos anos 900. Mas as moedas não estavam sozinhas. Em uma área compacta de 0,125 m 2 (cerca de 1 pé 2), as moedas foram acompanhadas por uma coleção notável de 600 microesferas. Essas contas vêm em apenas quatro cores - branco, verde, azul e preto - e pesam em média apenas 0,11 g (0,005 onças). Ao todo, as 600 contas pesam apenas 68,4 g (2,4 onças) - você pode encontrar mais carne em um Big Mac!

As 600 contas da bolsa do porto Hedeby vêm em quatro cores básicas e seis ou sete tipos padrão. Um nível tão alto de uniformidade para objetos tão minúsculos raramente é visto antes da Era Industrial. (Schloss Gottorf, Schleswig, DE.)

Portanto, as moedas apontam para uma data anterior e um comerciante com conexões ocidentais. Mas a colocação da bolsa sugere uma data posterior e levanta a possibilidade de que essas moedas fossem relíquias de família - não moeda. O que dizem as contas?

Por uma questão de espaço (e para deixar algumas surpresas para minha dissertação!), Vou me limitar a duas observações. Primeiro, as contas são notavelmente uniformes. Cada uma das quatro cores se reúne em uma estreita faixa de tons, sugerindo um uso consistente de matérias-primas e técnicas de produção de vidro. E os tamanhos e pesos das contas também parecem se agrupar, embora os valores sejam muito pequenos - as contas no grupo menor têm uma média de apenas 0,04 g - então preciso avaliar quantos erros de medição podem estar afetando minha análise de cluster. De qualquer forma, a uniformidade dessas contas mostra um grau de padronização raramente visto no mundo pré-moderno. E o forte contraste entre essas contas produzidas em massa e o artesanato feito individualmente de cidades mais antigas como Ribe e Åhus sugere que essas contas contribuíram para uma estética crescente, e talvez até um ethos associado, que privilegiava a simplicidade e a ordem em vez da variedade e do experimento.

Aproximadamente 600 pequenas contas encontradas em uma bolsa com sete moedas de prata. Uma pequena mudança na Era Viking? (Schloss Gottorf, Schleswig, DE.)

Em segundo lugar, essas contas são todas feitas com uma técnica idêntica, usando vidro desenhado. Os trabalhadores aqueciam o vidro em uma fornalha, sopravam uma bolha de ar na massa derretida, esticavam o vidro oco em um tubo ou canudo, cortavam o tubo em discos e derretiam os discos em um forno para alisar as bordas. Os vidreiros usavam fornalhas em Hedeby na década de 850, aparentemente fazendo seu próprio vidro com uma receita franca e usando-o principalmente para louças e talvez vidraças. Mas a técnica usada para fazer essas contas deve ser mais provavelmente associada aos centros tradicionais de produção de vidro do Oriente Próximo: Egito, Síria e Irã. Isso nos dá um ponto de comparação interessante para a famosa declaração de Ibn Fadlan & # 8217s (ca. 922) ridicularizando comerciantes nórdicos na Rússia que pagariam o preço exorbitante de uma moeda de prata por uma única conta oriental - o comerciante que perdeu sua bolsa em Hedeby tinha sete moedas de prata e 600 contas importadas. Isso sugere que, se as contas importadas tinham um valor monetário quando a bolsa foi perdida, era de uma ordem de magnitude diferente da que Ibn Fadlan descreve: as contas eram pouco mais do que uma pequena mudança para pelo menos um comerciante no porto de Hedeby.

Contas semelhantes em todo o assentamento mostram mais variedade de cores, o que significa que, embora as técnicas de produção fossem consistentes, o acesso às matérias-primas estava em fluxo. Poderiam essas contas da Era Viking de Hedeby ser um registro das revoltas do século 9 no distante mundo islâmico? (Schloss Gottorf, Schleswig, DE.)

Por enquanto, isso é tudo que posso oferecer com segurança: novos estilos de contas refletem valores culturais em mudança, o aparecimento de contas altamente padronizadas na bolsa do porto ecoa relatos escritos de que as contas estavam sendo usadas em contextos monetários e esta coleção particular de contas e moedas aponta para conexões comerciais que viajaram tanto para o leste quanto para o oeste. Nas próximas semanas, examinarei contas de cemitérios de meados e finais da Era Viking na Dinamarca, e ficarei de olho em contas semelhantes feitas de vidro lapidado. Talvez eu encontre algum enterrado com uma moeda ou joia que possa ser datada por estilo, e terei a base para oferecer minha própria data para a bolsa do porto. E nossa compreensão da Era Viking dará um passo adiante.

Ainda estou trabalhando em Hedeby, coletando informações sobre contas de vários contextos. Tenho focado meus esforços especialmente nas contas que geralmente são encontradas nas exposições, uma vez que estão sendo embaladas para exibição temporária no Museu Sydøstdanmark em Vordingborg, DK, enquanto o Museu Wikinger Haithabu recebe uma reforma. Eu & # 8217m especialmente grato pela equipe e pesquisadores de Schloss Gottorf, que me ofereceram ajuda generosa e conversas frutíferas.


Começando a negociar

Até onde podemos dizer, os humanos têm negociado uns com os outros quase desde que existimos.

A primeira evidência de comércio remonta à idade da pedra, onde obsidiana e pederneira eram comercializadas em distâncias de até algumas centenas de quilômetros. Esses materiais foram valorizados por fazer ferramentas melhores e mais afiadas e por facilitar o início de incêndios.

Avance alguns milhares de anos e alguns jovens empreendedores inventam a agricultura. A domesticação de safras e animais permitiu assentamentos permanentes e a capacidade das tribos de criar seus próprios alimentos, em vez de depender da caça e da coleta.

É basicamente aí que começamos a história dos vikings. No início, o povo nórdico era, como o resto do mundo, principalmente agricultores de subsistência. Cada família ou grupo cultivaria as plantas e criaria os animais de que precisavam para viver. Alguma troca ocorreria entre os grupos para suavizar o excedente e diversificar as colheitas.

Os vikings eram, em primeiro lugar, agricultores

Tudo isso é muito bom e funcionou por centenas de anos. Mas o que acontece quando há um problema? Um lobo vem e mata seus animais, ou uma onda de frio congela suas colheitas até a morte, e você não tem nada. Você tem duas soluções - pegue o que quiser de outras pessoas à força ou troque o que você tem pelo que precisa. Não surpreendentemente, os vikings fizeram um pouco das duas coisas!


Contas e colares Viking

Um árabe do século X disse certa vez que os vikings "fariam qualquer coisa para conseguir contas coloridas" (Wernick, 94). Certamente contas coloridas de vidro flameworked from Birka nativa âmbar e jet cornalina e prata importados da Índia e do Irã através de comerciantes islâmicos e russos granada de cristal de rocha ametista ouro, e bronze e muitos outros tipos de contas eram altamente apreciados pelos escandinavos.


Colar de vidro e âmbar do século 10

Contas (junto com cerâmica, pregos e facas) são os itens mais comuns encontrados em túmulos viking pré-cristãos. No entanto, como fazer contas à mão é extremamente trabalhoso, as contas eram valiosas e caras. As contas eram passadas para os parentes mais jovens, recolhidas durante as incursões e avidamente compradas nas grandes cidades mercantis como Haithabu (Hedeby).


Vidro Viking do século 10 e Colar de Cristal de Rocha

Contas como amuletos


Conta de jato "agarrando ursos"
Contas feitas de azeviche, âmbar e cristal de rocha foram interpretadas às vezes como amuletos por investigadores modernos. Em túmulos noruegueses, contas de azeviche tendem a aparecer sozinhas, enfatizando a possibilidade de seu uso como um amuleto. Jet foi considerado pelos vikings como uma forma de âmbar e, portanto, sagrado para Freyja. Outro achado de contas de jato foi associado a um amuleto de serpente de jato esculpido. Às vezes, anéis de dedo ou braço de azeviche também são encontrados, e há três "bestas de azeviche" que às vezes são consideradas amuletos.

Amuletos de âmbar incluindo o martelo, machados e outros itens simbólicos de Th & # 0243rr.
Na Suécia, pedaços únicos de âmbar são encontrados e às vezes são considerados amuletos, porque mesmo quando há um grande número de contas presentes no achado, haverá apenas um pedaço de âmbar. Em Gotland, às vezes são encontrados pequenos amuletos de tumbas: túmulos de homens produzem machados de âmbar e enxós, possivelmente associados a Th & # 0243rr, ​​enquanto túmulos de mulheres podem ter símbolos de âmbar representando uma vulva, que provavelmente está associada à fertilidade e Freyja. Esses amuletos da sepultura não foram feitos para serem usados ​​e geralmente são encontrados ao pé da sepultura.
Alguns pingentes de cristal de rocha e "bolas de cristal" de cristal de rocha são ocasionalmente interpretados como amuletos. Os pingentes de cristal de rocha são provavelmente ornamentos caros, enquanto os globos de cristal de rocha podem de fato representar amuletos.

Flameworked Beads e Millefiori


Contas de flameworked da era Viking

A cor original dessas contas teria sido muito mais brilhante quando eram novas. O desgaste, a fissura da superfície e as mudanças químicas no vidro ao longo dos séculos desbotaram as cores brilhantes originais e deram à superfície um efeito pulverulento. Contas de vidro, contas de folha de ouro e contas complexas de millefiori estão todas representadas aqui.

Etapas na criação de um cordão flameworked.


Contas Millefirori da Era Viking

Embora o mito popular diga que millefiori foi uma invenção quase pós-renascentista dos venezianos, as contas de mosaico de vidro foram usadas desde a antiguidade. Aqui é mostrado um colar fabricado na Escandinávia ca. 800 a 1000 d.C. (Dubin, 75).

A Fornalha De Vidro


Forno de vidro reconstruído para armação
"Flameworking" é na verdade um processo de moldar e ornamentar o vidro, manipulando-o diretamente em uma fonte de calor. O flameworker da Era Viking teria usado um pequeno forno de vidro como esta reconstrução de Ribe, Dinamarca. O vidro teria sido introduzido na fornalha pelos orifícios nas laterais, enquanto o fole na parte inferior servia para manter o fogo do carvão de madeira dura quente o suficiente para amolecer e derreter o vidro.

As contas de flameworked modernas geralmente são criadas usando a chama de uma tocha, embora muitos vidraceiros tradicionais continuem a usar fornalhas de vidro muito parecidas com as mostradas aqui.

Fabricação de vidro e preparação de hastes


Detritos de vidro encontrados em uma vidraria da Era Viking em Ribe, Dinamarca.
O primeiro passo para criar contas de vidro é criar o vidro. Pensa-se que a maior parte do vidro provavelmente foi importada do continente. Os itens de vidro quebrado seriam reciclados pelo vidreiro e parte do vidro também era feito localmente.

Criação de vareta de vidro listrado
O vidro quente se parece exatamente com o vidro frio, portanto, por motivos de segurança, os fabricantes de vidro colariam o vidro quente em um cano ou bastão de metal. O vidro poderia então ser aquecido, moldado e usado para ornamentação sem que o artista precisasse manipulá-lo diretamente.

Aqui, listras de vidro branco estão sendo adicionadas a um bolo de vidro mais escuro em um punt, como preparação para a criação de uma haste listrada para as etapas posteriores de confecção de contas.
O vidro é alongado em uma haste Depois que as listras foram adicionadas, o vidro quente é puxado com uma pinça ou um alicate quase como um caramelo para torná-lo mais longo e mais fino, criando uma haste de vidro que pode ser usada diretamente para criar contas.

Preparando o Mandril


Mandril revestido com argila branca
O mandril é a haste de metal sobre a qual o cordão será construído. Para evitar que o vidro adira ao mandril, a haste de metal é primeiro revestida com uma tira de argila (o revestimento branco do mandril em primeiro plano). O vidro pode então ser enrolado ao redor do mandril com segurança sem aderir permanentemente à haste de metal embaixo.

No final do processo, o cordão pode ser retirado da haste e a pasta de argila dentro do buraco pode ser limpa com uma escova ou picareta.

Enrolando o vidro no mandril


Enrolando o vidro no mandril para criar um cordão


Conta da Idade Viking ainda no mandril Para criar o grânulo, o mandril seria pré-aquecido, então um punt carregado com vidro quente seria tocado no mandril e o mandril girado firmemente para longe do punt para criar o corpo do grânulo enrolando o vidro no mandril. Uma vez que o corpo é enrolado, o punt é puxado para fora do mandril, separando o vidro do punt da nova conta.

Nesse estágio, a conta pode ser irregular, mas segurá-la no forno e girá-la suavemente permite que o vidro amoleça ainda mais e derreta em uma forma esférica ou oval. Nesse ponto, o vidraceiro criou uma conta de vidro perfeitamente utilizável, e uma que pode até mostrar uma boa quantidade ou ornamento, dependendo da ornamentação do vidro de origem antes de enrolá-lo.

Ornamentação e modelagem do cordão

Uma vez que o cordão básico foi formado, o trabalhador do vidro pode escolher ornamentar ainda mais o cordão.

Contas de olho: as contas de "olho" podem ser feitas tocando uma haste de vidro muito fina (longarina) na superfície da conta para criar um ponto. Os pontos contrastantes costumam ser sobrepostos ao primeiro ponto para criar uma série de pontos concêntricos que lembram um olho.

Contas de vidro em vários formatos
Contas tubulares, ovais, planas ou quadradas: a forma da conta também pode ser modificada. Enquanto o vidro ainda está quente, mas não líquido, ele é pressionado contra uma superfície lisa, resistente ao calor, comprimido entre duas "pás" e assim por diante para criar uma variedade de formas de contas.

Contas de "melão" de vidro azul penteado da Idade Viking Tamanho aproximado de 1 cm


Contas de vidro penteadas, séc. 8, Ribe, Dinamarca

Contas penteadas: outro tipo de ornamentação é executado arrastando uma ferramenta de metal pelo vidro macio. Se a conta não for aquecida muito depois de penteada, os cortes no vidro produzem uma conta de "melão" multilobada.

Se o vidro for listrado ou tiver outra decoração de superfície aplicada, o "pentear" arrasta a ornamentação na direção da goiva. Pentear um padrão aplicado pode ir em uma direção, ou pode alternar, um puxão vai de cima para baixo enquanto o próximo vai de baixo para cima.

Efeitos chevron elaborados podem ser obtidos penteando uma conta listrada (fora das contas verdes), enquanto um efeito floral pode ser obtido penteando uma conta com "pontos" ou "olhos" (conta verde no centro).

Adicionar vidro à superfície do cordão: Pequenos pedaços de frita de vidro ou fatias de bastões de mosaico de vidro padronizado (millefiori) podem ser adicionados à superfície do cordão. Estes podem ser colocados na superfície do cordão usando uma pinça ou então as peças podem ser dispostas sobre uma superfície plana de forma que o cordão ainda mole possa ser enrolado sobre as peças, pegando-as contra a superfície ainda mole.

Esse tipo de enfeite adicionado pode ser aquecido de modo que derreta na superfície, formando um acabamento liso, ou pode ser deixado para fora da superfície para adicionar textura e interesse adicionais.


Contas de vidro folheado a ouro e prata
Contas de vidro laminado: uma técnica de ornamentação de contas de vidro altamente sofisticada praticada pelos vikings era a adição de folha de ouro ou prata à conta, sob uma camada de vidro transparente. Essas contas laminadas simulavam de perto a aparência de contas de metal.

Foiling é uma técnica difícil, pois a folha é muito fina e muito calor irá oxidar gravemente a folha, ou mesmo queimá-la completamente. O núcleo do cordão deve ser criado e moldado, a película aplicada e, em seguida, a camada de cobertura de vidro transparente sobreposta cobrindo completamente a película, tudo sem queimar a película. Os resultados são, no entanto, muito bonitos.

Recozendo o grânulo


Recozimento de vidro para novas esferas e recozimento de esferas concluídas
Esta ilustração mostra uma panela de recozimento, perto de brasas, mas nunca deixada ficar quente o suficiente para derreter o vidro.

O vidro para contas novas é pré-aquecido na panela de recozimento para aquecê-lo lentamente mais perto do calor do forno. Quanto maior o diferencial de temperatura entre o novo vidro e o calor do forno, mais provável é que o vidro sofra choque térmico, causando uma expansão súbita e desigual de porções da estrutura do vidro que por sua vez fazem com que o vidro se estilhace, rache ou se solte. salgadinhos.

Os cordões acabados são igualmente recozidos, permitindo que esfriem lentamente por um longo período de tempo, novamente para evitar choque térmico e para evitar que o cordão se rache ou estilhace.

Colares de tesouro


Um colar digno de um tesouro de dragão

O 9º cent. O colar d.C. do tesouro de Hon na Noruega mostrado aqui vem de um tipo de tesouro extremamente raro. a maioria dos esconderijos de objetos de valor eram de prata. Este colar do tesouro foi encontrado com um tesouro consistindo inteiramente de ouro, exceto o colar. As pessoas que ocultaram as riquezas mostradas aqui obviamente deram um valor muito alto ao colar do tesouro que foi incluído, considerando-o digno de se juntar ao tesouro de ouro.

O colar do tesouro Hon contém contas de vidro colorido simples, contas de cornalina, três ou quatro contas "penteadas" com flamework, contas para os olhos, contas de vidro laminado, contas com decoração bordada, bem como pelo menos uma conta de bengala de mosaico (millefiori). Existem três tipos de pingentes: pingentes circulares feitos de uma ou mais contas amarradas em um círculo de arame, uma moeda árabe dourada com um laço soldado para pendurar, mais sete suportes de ouro para livros que também têm laços pendurados. O grande pingente de contas brancas provavelmente serviu como um ponto focal central, deixando as montagens douradas do livro espaçadas de maneira bastante uniforme em torno do diâmetro do colar. Não há nenhum esforço para colocar simetricamente contas correspondentes a distâncias iguais do ponto focal. Em vez disso, as contas são combinadas em pares por tamanho, forma e tom (claro ou escuro) não apenas em relação ao ponto focal, mas de forma que também equilibrem as contas 180 & # 0176 em torno do diâmetro do colar.

Construindo um colar de tesouro

Era incomum e difícil, no entanto, conseguir adquirir contas suficientes para fazer um colar inteiro. Além disso, os vikings valorizavam uma mistura de cores. Assim, era natural coletar muitos tipos de contas, junto com itens convertidos para servir como contas e pingentes (moedas de outras terras, montarias de livros apreciadas nas capas dos evangelhos celtas iluminados por invasores, peças estranhas de joias europeias e até mesmo prata hack) e usá-los para fazer colares de tesouro.

    Primeiro, todos os itens grandes e incomuns, como pingentes e contas especiais, são dispostos em intervalos regulares ao redor de um círculo.

Isso é simples na concepção, mas pode ser difícil para aqueles que têm dificuldade em abandonar as idéias modernas sobre construção e simetria de colar. O valor de usar essa técnica para criar um colar de tesouro hoje é que você pode preservar itens muito especiais que tenham um significado para você, como uma pulseira moderna. Vale muito a pena experimentar esta técnica.


Colar do tesouro de cristal e cornalina

Este é um colar de tesouro simples feito com uma variedade limitada de contas, mas incorporando contas especiais e ornamentos de metal. Há principalmente contas de cornalina vermelha e cristal branco, mas contas de vidro verde também são usadas, bem como um pequeno pingente de prata, uma cobra de bronze enrolada, um ornamento de bronze redondo, um suporte de livro inglês de bronze oblongo, bem como um suporte em forma de estribo Ornamento Khazar que se originou perto do baixo Volga. ca. final do 9º cent. A.D. (Wernick, 94).

Reproduções modernas de contas de vidro da era Viking
criado pela Senhora Agnes de Whitby (Cami Ruh Clemo)

Bibliografia

  • Allen, Jamey D. "The Nordic Glass Bead Seminar: A Review". The Bead Forum 23 (1993) pp. 4-10.


Conteúdo

Metais preciosos Editar

O ouro manteve o fascínio do homem por milhares de anos. [1] No final do quarto milênio AEC, ele já estava sendo trabalhado e refinado com grande habilidade técnica. [1] Muitos ourives antigos usavam ouro com liga encontrado na natureza, pois não costuma ocorrer naturalmente. [3] O ouro ligado pode ser purificado por um processo denominado refino e, devido à derivação hitita da palavra grega, acredita-se que os antigos povos da Ásia Menor foram os primeiros a refinar o ouro. [4] Ignorando sua beleza e a possível associação com os poderes místicos do sol, a principal vantagem de usar ouro para criar joias era sua maleabilidade. [1]

Os romanos eram vorazes produtores e consumidores de ouro e quase esgotaram os depósitos europeus. Algum ouro extraído na África Ocidental, mais no final do período, provavelmente alcançou a Europa através do mundo islâmico, mas a principal fonte foi, sem dúvida, o ouro da Roma Antiga que permaneceu acima do solo em moeda ou objeto, ou foi recuperado de tesouros enterrados. O ouro escasseava em vários períodos, e a cunhagem de ouro européia era incomum durante todo o período, em contraste com os mundos bizantino e islâmico. Em contraste, a prata foi extraída na Europa durante a Idade Média, com depósitos muito grandes descobertos em Kutná Hora, na Boêmia, em 1298, que duraram até o final do período. [5]

Edição de Pedras

Quase todas as gemas tiveram que ser importadas de fora da Europa, embora as joias insulares usassem pedras nativas. Âmbar, azeviche, pérolas de água doce e corais podem ser encontrados na Europa. O estilo moderno de lapidação facetada de gema só foi desenvolvido no final do período, e antes disso as pedras eram todas lapidadas e polidas em variações do que hoje é chamado de corte cabouchon, com contornos arredondados. Os diamantes são relativamente desinteressantes e muito difíceis de criar no estilo cabouchon, e outras pedras como rubi e esmeralda eram as mais valorizadas, mas uma grande variedade de pedras foi usada, com distinções modernas entre pedras preciosas e semipreciosas, amplamente ignoradas e cristal de rocha transparente, às vezes gravado, popular. Pedras grandes eram muito valorizadas, e muitos governantes e grandes nobres acumulavam coleções, que eram freqüentemente reiniciadas. [6] Lapidários ou livros listando diferentes gemas eram um tipo de trabalho extremamente popular na Idade Média e listavam os muitos poderes médicos e quase mágicos atribuídos às gemas, bem como seu simbolismo religioso e às vezes seu significado astrológico. Safiras também foram atribuídas com poderes mágicos e tinham certas propriedades que eram usadas para detectar fraudes, curar picadas de cobra e expulsar bruxaria. [7]

Antigas joias gravadas eram frequentemente reutilizadas entre as pedras, que no início da Idade Média os objetos de joias eram frequentemente colocados em profusão, espaçados em superfícies, misturados com ornamentos em ouro. A gravura de gemas medievais apenas recapturou todas as habilidades dos gravadores de gemas clássicos no final do período, mas inscrições e motivos mais simples às vezes eram adicionados antes. As pérolas colhidas na natureza a partir do mexilhão pérola de água doce do Holártico foram muito utilizadas, sendo a Escócia uma das principais fontes desta espécie que está agora ameaçada de extinção na maioria das áreas. [8]

Europa do Norte na edição do período de migração

As joias bárbaras do período da migração são uma das formas mais comuns de arte sobrevivente de suas culturas, e os adornos pessoais da elite eram claramente considerados de grande importância, tanto para os homens quanto para as mulheres. Grandes broches de fíbula com joias, usados ​​individualmente (com uma capa) ou em pares (para muitos tipos de vestimentas femininas) no peito foram feitos em uma série de formas baseadas nos estilos romanos, como os povos bárbaros, incluindo os visigodos, ostrogodos, francos, Anglo-saxões e lombardos conquistaram os territórios do Império Romano Ocidental. Essas e outras joias costumavam usar cloisonné de ouro e granada, onde os padrões eram feitos por lascas finas de granada (e outras pedras) colocadas em pequenas células de ouro. O esmalte às vezes era usado no mesmo estilo, muitas vezes como um substituto mais barato para as pedras. Na arte insular das Ilhas Britânicas, a forma preferida era o broche penanular, e exemplos excepcionalmente grandes e elaborados como o Tara Brooch e o Hunterston Brooch eram usados ​​tanto pelas elites seculares quanto pelo clero (pelo menos em vestimentas litúrgicas). Relativamente poucos outros tipos de joalheria sobreviveram deste lugar e período. O uso de joias mais baratas parece ter descido bastante na escala social. O ouro era relativamente barato na época.

Embora principalmente baseados em modelos romanos, os estilos variam de acordo com as diferentes tribos ou povos, e as joias enterradas nos túmulos podem ser usadas para rastrear o movimento de grupos étnicos, presumivelmente tendo servido com outros aspectos do traje como um identificador cultural para os vivos. [9]

Os anglo-saxões que fundaram os reinos anglo-saxões da Inglaterra preferiam os broches de disco redondo às fíbulas ou penanulares, também usando ouro e cloisonné granada junto com outros estilos. A melhor e mais famosa coleção de joias bárbaras é o conjunto para o adorno de (provavelmente) um rei anglo-saxão de cerca de 620 anos, recuperado no cemitério de Sutton Hoo, na Inglaterra, em meados do século XX. [10]

Editar Bizantino, Carolíngio e Otoniano

As joias do Império Bizantino costumam apresentar imagens ou motivos religiosos, como a cruz, mesmo em peças de uso secular. Os elaborados estilos romanos foram continuados, mas com o uso crescente de esmalte cloisonné. As principais encomendas de ourivesaria e joias vinham da Corte ou da Igreja. [12] Como tal, muitas das joias eram muito religiosas, envolvendo cruzes ornamentadas e representações da vida após a morte ou da vida dos santos. [13] Os bizantinos se destacavam na incrustação e seu trabalho era extremamente opulento, envolvendo pedras preciosas, vidro e ouro. [14] Poucas joias bizantinas permanecem, já que este período marcou o fim de enterrar as joias de uma pessoa com elas, muitas das joias verdadeiramente extravagantes - retratadas em mosaicos e pinturas - desapareceram. [15] A joalheria carolíngia é semelhante ao bizantino no sentido de que o mundo moderno perdeu quase tudo, exceto o que foi criado para fins religiosos. [16] Os carolíngios eram semelhantes aos bárbaros em seu amor pela cor, mas as técnicas que usavam - especialmente esmaltação - são muito mais reminiscentes dos bizantinos. [16] A joia mais notável que ainda resta desse período é a coroa de Carlos Magno, com pedras preciosas, filigrana, esmalte e ouro. [17] O estilo otoniano é, novamente, muito semelhante aos bizantinos e carolíngios. A religião desempenha um papel principal nas joias que permanecem. [18] O estilo otoniano caracteriza um cruzamento entre alemão e bizantino, superior em tecnicidade e delicadeza. [18]

Edição Viking

As joias Viking começaram de maneira bastante simples - com faixas e anéis sem adornos - mas rapidamente se desenvolveram em uma arte intrincada e magistral, com uma forte preferência pela prata, incomum na Idade Média. Os dois métodos mais usados ​​pelos vikings eram a filigrana e o repoussé. [19] Os principais temas das joias Viking são os padrões da natureza e dos animais, aumentando em abstração conforme o período de tempo avançava. [20] Mais tarde, as joias Viking também começaram a exibir padrões geométricos simplistas. [21] O trabalho viking mais intrincado recuperado é um conjunto de duas bandas do século 6 em Alleberg, Suécia. [20] As joias bárbaras eram muito semelhantes às dos vikings, tendo muitos dos mesmos temas. Padrões geométricos e abstratos estavam presentes em grande parte da arte bárbara. [22] Como outras mulheres bárbaras, as mulheres vikings precisavam de joias para manter suas roupas e provavelmente raramente eram vistas sem elas.

Fim da Idade Média Editar

No século 13, as joias tornaram-se província de casas nobres e aristocráticas, com leis suntuárias proibindo os plebeus de usar joias com pedras preciosas, pérolas e quantidades excessivas de ouro ou prata. [23] Os inventários dos tesouros reais fornecem imagens de centenas de peças de joias complexas e elaboradas, incluindo broches, anéis e cintos de joias. [24] Ao mesmo tempo, havia um trabalho mais simplista, usando ouro intrincadamente trabalhado, mas sem as pedras preciosas adornando-o. [24]

No final do período, os tipos de joias pessoais usadas por mulheres ricas não eram muito diferentes dos encontrados hoje, com anéis, colares, broches, medalhões e (menos frequentemente) brincos todos populares. Mas acessórios como cintos e bolsas, bem como outros pertences pessoais, como pentes e capas de livros, também podem ser joias de uma forma raramente encontrada hoje. As mulheres mais pobres usavam quantidades menores de estilos semelhantes de joias pessoais em materiais mais baratos, como hoje. Os homens ricos usavam muito mais joias do que hoje, muitas vezes incluindo grandes colarinhos de corrente e um emblema no boné, que pode ser muito extravagante.

Devido à tradição estabelecida desde os tempos antigos, em combinação com o conhecimento de como processar ouro para produzir joias, a prática do ouro como a base de todas as joias continuou na Idade Média.

Soldar, folhear e dourar Editar

Os ourives usavam as técnicas de solda, chapeamento e douração para criar uma superfície trabalhável maior ou para cobrir um metal secundário com uma fina camada de ouro para o design de joias. Primeiro, o ourives começaria com um lingote de ouro, que então seria martelado em uma folha, folha ou folha de ouro. [25] Soldar é o processo de juntar várias folhas de metal para criar uma única peça maior. [26] A forma como isso foi conseguido foi usando uma forma mais impura de ouro - ou seja, uma com uma porcentagem maior de metais não-ouro - como uma ferramenta de união. [26] Quanto maior a impureza do ouro, mais rapidamente ele derreterá e, como tal, o ouro impuro derreterá antes do puro e poderá então ser usado para anexar duas ou mais peças de ouro mais puro. [26] This would create a larger surface while retaining the thickness of the gold sheets. Gold sheets could be hammered to a higher level of fineness gold foil was approximately the thickness of a piece of paper and gold leaf could be as thin as 0.005 millimeters. [25] The process of plating involved gold foil being hammered or smoothed over a core of glass or another metal. [27] Gilding used gold leaf adhered or pressed onto a base of terracotta or a metal such as copper. [28] Both of these techniques allowed for jewelry to have the appearance and associated prestige of gold, without using solid gold which was rare and expensive.

Repoussé, inlay, enamelling, filigree and granulation Edit

Jewellers used delicate methods to achieve delicate metalwork. These methods involved more precise work intended to create ornamentation on jewelry. [25] Repoussé was the process of laying a gold sheet on pitch and using concentrated pressure to form the pattern. [29] Other materials, such as soft wood, lead and wax could also be used underneath the gold. [25] Because these materials are malleable, they supported and held the gold in place while it was patterned and pushed into grooves in the base material to form the relief that created the jewelry. [29] Two techniques that jewellers used to incorporate gems, glass and other metals into jewelry were inlay and enamelling. [30] The main difference between these methods is that inlay can refer to any material inserted into a design, whereas enamel refers specifically to pieces of a coloured glass mixture put in place while melted. [31] The decorative pieces would be inserted into a gold setting that had been shaped out of gold strips or molten glass could be poured into contours and recesses in the gold – known respectively as cloisonné and champlevé. [30]

Filigree and granulation are two processes that are also closely related. They involve the decoration of a sheet of gold using the application of wires or grains of gold which can be worked into very intricate patterns. [32] These techniques allowed for intense detail and delicacy because the wires or grains could easily be worked into twisted patterns and minuscule facets. [33] All of these techniques enabled detailed work on gold jewelry, adding other materials or fine details.


Shell-shaped brooches.

The Arabic diplomat Ibn Fadlan wrote that travelling Viking women in Russia wore beads of green glass. On the chest they carried a case of iron, silver, copper or gold. In this case was a knife. The case mentioned may have been the item of jewellery that archaeologists call a concave brooch.

Concave brooches have been found in various parts of Europe where the Vikings settled, including England, Ireland, Russia and Iceland. This indicates that Viking women may have been present on expeditions.


The Hedeby Viking Museum (Wikinger Museum Haithabu)

As Hedeby was abandoned in the 11th century when the new town moved to the north of the Schlei and never overbuilt, the site is one of Germany’s most-researched and richest sources of archaeological items. Although archaeological excavations have been ongoing for over a century, only around 5% of the site has been fully investigated.

The Wikinger Museum Haithabu thus has all one could expect from a major Viking museum: an explanation of why the city was important, displays of a large selection of Viking era artifacts with explanations of daily life and industry, power-play between nations, and models of the settlement, reconstructed boats and Viking graves. A few rune stones are also on display – a popular Viking monument form fairly rare in this region of the world.

The displays are imaginative and often grouped in themes to explain for example various industries such as the making of glass beads, gold leaf works, cloth, and jewelry.

The display of Viking weaponry is rather small, as Hedeby was a major trading port but with little direct military presence for most of the time.

An important part of the museum is thus dedicated to trading – Hedeby’s location meant that items from all over the known world were traded through the town. In a large display case, items are grouped according to from which direction they were imported – the west provided surprisingly little of interest while luxury items came mostly from the east and south. (Treasure from raiding parties to the British Isles and Western Europe generally didn’t move along the trading routes!)

The museum has the usual selection of coins from all over Europe and the Near East but the more interesting ones are fakes. These were in part made of tin and lead rather than silver or gold. A mold to produce these fake coins was also found, so some of the forgeries were produced locally!

“Wreck 1” discovered at Haithabu was until recently considered the longest war boat from the Viking period. It was 31 m long and built locally around AD 985. It probably belonged to Danish King Harold Bluetooth. It sank around AD1000 at the harbor of Hadeby and many parts were already salvaged for re-use during Viking times. Only a small section survived to the present but a full-size model shows what its original dimensions should have been.

Another notable find is the keelson of a merchant ship that sank in the harbor of Hedeby. This suggests a 22 m length and a load capacity of 60 tons, which must have placed it amongst the largest trading vessels of the 11th century.

The museum points out that Hedeby was a very international city where language from all parts of Europe and the Near East could be heard. Unfortunately, multilingualism did not survive to the present: only the most basic information is translated into English (and Danish). For non-German speakers, an audio guide or comprehensive guidebook is almost essential.


Conteúdo

The Vikings had a vast, expansive, and planned out trade network. Trade took place on a gold level and over short and long distances. Improvements in ship technology and cargo capabilities made trade and the transport of goods much easier, [4] [5] Especially as Europe began to shift to a bulk economy. [6] The majority of trade was conducted among the several ports that lined the Scandinavian coasts, [7] and the routes were well enough established that they were frequented by pirates looking to seize possessions. [8] Viking raids likely followed such established trade routes. [9]

The Vikings also engaged in trade with merchants throughout Europe, Asia and the Far East. [10] The Volga and Dnieper Trade Routes were the two main trade routes that connected Northern Europe with Constantinople, Jerusalem, Baghdad, and the Caspian Sea, and the end of the Silk Road. These trade routes were not only brought luxury and exotic goods from the Far East but also an overwhelming amount of silver Arab coins that were melted down for silver and also used for trade. [11]

Several trade routes connected Scandinavia with the Mediterranean with trade routes that ran through Central Europe and around the Iberian Peninsula. [12] In Iberia the first trade and exploration was likely in minerals due to the role that the region played in the Roman Period. The Iberian example shows how Viking were often traders and raiders, who in the aftermath of raids would use their newfound established power to establish trade. [13] The Vikings are also sent merchants as far west as Greenland and North America. [14]

Trade routes would play an important role in rebuilding the economy of Europe during the Viking Age. The collapse of the Roman Empire significantly reduced the European economy. Prior to the start of the Viking Age trade had begun to rise again but was highly dependent on bartering, meaning that all trade hinged on “a double coincidence of wants”. Viking trade and raids helped reintroduce coins and other valuable goods that were either traded for or stolen back into the economy. Such goods were reintroduced into the economy through either trade or markets that were set up by the Vikings for the purpose of selling plundered objects. [15]

At the beginning of the Viking Age, the first proper trading towns developed in Scandinavia. These appeared in central locations along Scandinavia's coasts near natural harbors or fjords. Trading centers varied in size, character, and significance. Only a select few developed into international trading posts. Every town was ruled by a king who imposed taxes on imported and exported goods in exchange for military protection of the town's citizens. [16]

The largest trading centers during the Viking Age were Ribe (Denmark), Kaupang (Norway), Hedeby (Denmark), and Birka (Sweden) in the Baltic region. [17]

Hedeby was the largest and most important trading center. Located along the southern border of Denmark in the inner part of the Schlei Fjord, Hedeby controlled both the north–south trade routes (between Europe and Scandinavia) and the east–west routes (between the Baltic and the North Seas). [18] At its peak, Hedeby's population was around 1000 people. [19] Archaeological evidence from Hedeby suggests that the city's economic importance was of political significance as fortifications were erected in the tenth century to withstand numerous assaults. [20]

Ribe, located on the West coast of Denmark, was established in the early 8th century as the eastern end of a trading and monetary network that stretched around the North Sea. [21] Many of the trading towns in the Baltic would begin to disappear shortly after the year 1000 as the continent shifted to a bulk economy that minimized the role of these centres. This was also parallel with the rise of royal power in the region. [22]

There were also several Viking trading centers located along several rivers in modern-day Russia including Gorodische, Gnezdovo, Cherigov, Novgorod, and Kiev. These towns became major trade destinations on the trading route from the Baltic Sea to Central Asia. [23]

Viking settlements also played an important role in Viking trade. In Viking settlements such as Ireland the first peaceful interactions between the Native Irish and the Vikings were economic in nature. [24] Silver hordes in Ireland containing coins from other corners of the Viking World also show how such settlements were very quickly incorporated into a new Global economy. [25] Here the initial strategic military significance of such settlements morphed into economic and political significance. [26] Place names also show the broader economic significance and impact of the Vikings. The Copeland Islands off the coast of Ireland bear the name of “Merchant Islands” in Old Norse. In Normandy linguistic patterns also suggest the centrality of trade in the Viking settlement as the only lasting Norse influence in the region is in language is both trade centric and trade specific. [27] In the Viking Greenland settlements it is also suspected that the walrus ivory trade may have been the primary means of economic sustenance for the populations there based on isotopic analysis of walrus ivory from around the Viking Diaspora. [28]

Imports Edit

Silver, silk, spices, weapons, wine, glassware, quern stones (for grinding grain), fine textiles, pottery, slaves, both precious and non-precious weapons. [29] [30] [31] [32]

Exports Edit

Honey, tin, wheat, wool, various types of fur and hides, feathers, falcons, whalebone, walrus ivory, and other stud reindeer antler, and amber. [33] [34] [35] [36]

Coinage Edit

Coins played an important role in Viking age trade with many of the coins used by Vikings coming from the Islamic world. In Gotland more than 80,000 silver Viking age Arab silver dirhams have been found with another 40,000 in mainland Sweden. These numbers are likely only a fraction of the total influx of Arab currency into Viking Age Scandinavia as a great deal of silver coins were also likely melted down to make other silver objects. [37] In Iceland Archaeological evidence suggests that while coins may not have been as prevalent as they were in Scandinavia they still played an important role in daily life and as a status symbol. [38] Coins also carried symbolic power. A series of coins minted during the 9th century that were meant to look like coins from the Carolingian empire might have been intended for use as a political symbol resisting the Empire reach and influence.

Furs Edit

The fur trade was an important piece of the Viking trade network. The furs often exchanged hands through a number of intermediaries enriching each. One of the routes that furs took was south and east into the Arab world where it was often highly priced. One Arab writer states that during the 10th century that “one black pelt reaches the price of 100 dinars.” [39]

Slaves Edit

Slaves were one of the most important trade items. [40] The Vikings bought and sold slaves throughout their trade network. Viking slaves were known as thralls. a good number of imported slaves came from the Islamic world. [41] In Viking Raids, slaves and captives were usually of great importance for both the monetary and labor value. In addition to being bought and sold slaves could be used to pay off debts, [42] and were often used as human sacrifices in religious ceremonies. A slave's price depend on their skills, age, health, and looks. [43] Many slaves were sold to the Arab Caliphate because of the high demand. Many European Christians and Pagans were sold to them by the Vikings. [44] The slave trade also existed in Northern Europe as well were other Norse Men and Women were sold and held as slaves as well. Records from the life of Archbishop Timber suggest that this was quite common. [45] The Life of St. Anskar also suggests that slaves were a tradable commodity. [46] Individuals were often also held as captives for ransom instead of just being seized and sold into slavery. [47] In Northwestern Europe it is likely that Viking Age Dublin became the center of the Slave trade, [48] with one account from the Fragmentary Annals describing Vikings bringing “Blue Men” back from raids in the south as slaves. These slaves were likely Black African prisoners taken from raids in either North Africa or the Iberian peninsula. [49]

Local Trade Edit

Trade during the Viking Age also took place at the local level, primarily involving agriculture products such as vegetables, grains, and cereals. Domestic animals were also traded among local peoples. These items were brought into town by farmers and traded for basic necessities, such as tools and clothes, and luxury items, such as glassware and jewelry. [50]

The Viking Age saw the development of a bullion economy. In this economic framework, traders and merchants exchanged goods for bullion (precious metals, primarily gold and silver). Trade was usually accomplished by barter. Bullion lacked the formal quality control linked with coinage and therefore provided a highly flexible system. [51] The durability of silver and gold made them more suited for a monetary role than many other commodities.

By the 9th century, silver had become the basis for the Viking economy. Most of the silver was acquired from the Islamic world. When the silver mines near Baghdad ran dry in the late 10th century, the Vikings began to tap central Europe, specifically the Harz Mountains in Germany. [52] Bullion took the form of coins, ingots, and jewelry. The value of bullion was determined by its purity and mass. Methods used to test the purity of the metal included “pricking" and “pecking” the surface to test the hardness of the alloy and reveal plating. Determining bullion's mass required the use of weights and scales. Many of the bronze scales used by Viking traders folded on themselves making them compact and easy to carry for travel. [53]

The two types of weights imported from foreign lands were cubo-octahedral weights (Dice weights) and oblate spheroids (barrel weights) Both were produced in various sizes with markings indicating the weights they represented. The majority of imported weights came from the Islamic world and contained Arabic inscriptions. [54]

Vikings also produced their own weights for measuring quantities of silver and gold. These lead weights were decorated with enameling, insert coins, or cut up ornamental metalwork. [55] Unlike the dice weights or barrel weights, each lead weight was unique so there was no danger of them being rearranged or switched during the course of an exchange. [56]

Estimated exchange rates at the beginning of the 11th century in Iceland were:

  • 8 ounces of silver = 1 ounce of gold
  • 8 ounces of silver = 4 milk cows
  • 8 ounces of silver = 24 sheep
  • 8 ounces of silver = 144 ells (roughly 72 meters) of wadmal 2 ells wide (about 1 meter)
  • 12 ounces of silver = 1 adult male slave [57]

If the weight of a piece of jewelry was more than needed to complete a purchase, it was cut up into smaller bits until the correct weight needed for the transaction was reached. The term hack silver is used to describe these silver objects. [58] Silver ingots were primarily used for large/high-value transactions. The largest found weights weigh more than 1 kilogram each. [59]

Precious metals were also used to display personal wealth and status. For example, Rus traders symbolized their wealth through silver neck rings. [60] Silver or gold gifts were often exchanged to secure social and political relationships. [61] [62]


Vikings Jewelry Facts

Você sabia? Most pieces of the old Norse people’s jewelry were derived from burial sites or underground in stockpiles. This is because Vikings were worried that their dearly departed will be broke on the other side and thought it a great tradition to bury them with a load of cash. That was not the only reason why they loved to bury their money. As ardent raiders and looters of other people’s shiny property, Vikings were rarely home and because of this, they had to bury their stash because it was the only way to make sure no one steals it.


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Cats, Bears (and other animals)

The Vikings believed cats were the spirit animals (flygjur or familiars) of the Vanir goddess, Freya. Freya (also spelled, Freyja, the name meaning “The Lady”) was one of the most revered, widely venerated, and most fascinating of all the Norse gods or goddesses. Freya was the goddess of love, sex, and romantic desire – but she was not just some northern version of Venus. Freya was a fearsome goddess of war, as well, and she would ride into battle on her wild boar, Hildisvini ("Battle Swine"). Like Odin, Freya also selected the bravest of slain warriors for the afterlife of Valhalla. Freya had other parallels to Odin, including her association with magic and arcane knowledge. Freya is said to have taught Odin much of what he knows of the secret arts. She is also a lover of poetry, music, and thoughtfulness.

As a Vanir goddess and the sister (some say, twin) of the god Frey (or Freyr), Freya is a goddess of prosperity and riches. Freya’s tears turn to gold or precious amber, and the names of her two daughters are Hnoss (“Precious”) and Gersimi (“Treasure”).

Freya is a fertility goddess. Though she cries her amber tears when she misses her wandering husband, skaldic poetry tells us that she has an unbridled sexuality. In Norse mythology, Freya is often depicted as the object of desire not only of gods but of giants, elves, and men, too.

When not riding Hildisvini into the thick of battle or using her fabulous falcon-feather cloak to shape shift into a lightning-fast bird of prey, Freya travelled in a chariot drawn by black or gray cats. Some folklorists see the image of the goddess getting cats to work together and go in the same direction as a metaphor for the power of feminine influence – a reoccurring theme in the Viking sagas. The cat probably reminded Vikings of Freya because of the common personality traits: cats are independent but affectionate when they want to be fierce fighters and lethal hunters but lovers of leisure, luxury, and treasures. This association between the goddess of magic and her cats may be why cats became associated with witches during the later Middle Ages and through our own time.

In Norse art or jewelry, the symbol or motif of the cat is meant to denote the blessing or character of Freya, with all her contradictions and strength: love and desire, abundance and beauty, valor and the afterlife, music and poetry, magic and wisdom..

The bear was one of the most powerful and ferocious animals the Vikings knew. The very sight of a bear in the wild would make the bravest of men back away slowly. They are massive, fast, and deadly, and their hide and fur resist most weapons. It is easy to see why the Vikings would be fascinated by them and would want to emulate them.

Viking sea kings loved to own bears as pets. Saxo Grammaticus tells us that the great shield maiden, Lagertha, had a pet bear that she turned loose on Ragnar Lothbrok when he first came to court her. Understandably, this incident got brought up again in their later divorce. The Greenland Vikings specialized in exporting polar bears and polar bear furs to the courts of Medieval Europe.

The Bear was sacred to Odin, and this association inspired the most legendary class of all Vikings: the berserkers. Berserkers were Viking heroes who would fight in a state of ecstatic frenzy. The word berserker comes from two old Norse words that mean "bear shirt" or "bear skin." It is also where we get the phrase,"to go berserk". The berserker took on the essence and spirit of the great bears of the Scandinavian wilderness. He became the bear in battle, with all the creature’s ferocity, bravery, strength, and indestructibility. Thus, he put on the bear’s skin – which he may have also done literally, using bear hide for armor. Or, he wore no armor of any kind and had bare skin (the play on words is the same in English and Old Norse). In either case, the berserker was a warrior who entered battle furious and inspired with Odin’s lethal ecstasy.

Instead of fighting as a team, as other Vikings would, the berserker would sometimes go in advance of the line. The method to this madness was two-fold. His valor was meant to both inspire his comrades and to dishearten his foes. By single-handedly attacking the enemy lines (often with sweeping blows of the huge, powerful Dane axe) before his forces could make contact, he sought to disrupt the enemy's cohesion and exploit holes in their defenses that his brothers in arms could drive through.

The skalds tell us that berserkers were impervious to iron or fire.

Other Animals

Sometimes animals were not just the 'familiars' of the gods but were the gods themselves. Odin's wife Frigg could change into a falcon. Other animals were not the fylgja of the gods, but merely had the gods' favor because of their characteristics and personality (in the same way that many of us see ourselves in certain animals). In addition to familiars, various animal spirits populate Norse mythology, such as the Águia who sits in the boughs of Yggdrasil, or the squirrel that scurries along the trunk of the world tree.

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Text References

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Danish mjolnir - https://mikkybobceramics.wordpress.com/2014/10/28/norseviking-artifacts/

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Comentários:

  1. Banaing

    O que você diz corretamente :)

  2. Cleveland

    Not a bad site, I especially want to note the design

  3. Chibale

    O que faríamos sem sua frase muito boa

  4. Grozilkree

    Você não está certo. Entre vamos discutir. Escreva para mim em PM, conversaremos.



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