Podcasts de história

Qual é a história por trás da marcha de casamento de Mendelssohn?

Qual é a história por trás da marcha de casamento de Mendelssohn?

Hoje é difícil imaginar um casamento sem as notas altas da famosa marcha de Mendelssohn, que forneceu a trilha sonora para o clímax de mil comédias românticas na última metade do século. Em 25 de janeiro de 1842 foi concluído pelo compositor alemão Felix Mendelssohn.

No início de 1900, Rudyard Kipling, Mary Kingsley e Arthur Conan Doyle se cruzaram na África do Sul durante a Guerra Anglo-Boer. Motivados de várias maneiras por noções de dever, serviço, patriotismo e chauvinismo, cada um deles foi moldado pelo teatro de guerra. Sarah LeFanu se juntou a mim no podcast para explorar os legados culturais, reputações controversas e influência na política colonial desses três escritores britânicos.

Ouça agora

Jovem Mendelssohn

Mendelssohn nasceu em uma rica família judia na então independente cidade-estado de Hamburgo em 1811, embora tenha sido forçado a fugir para Berlim ainda criança para escapar da ira de Napoleão sobre o papel que seu pai banqueiro teve na destruição do imperador continental bloqueio.

A Batalha de Leipzig, travada durante a Campanha Alemã de Napoleão de 1813.

Na capital prussiana, ele recebeu uma educação excelente e estava imerso em um ambiente que incluía muitos dos intelectuais mais influentes da época, levando um contemporâneo a brincar que "A Europa veio para a sala de estar de Mendelssohn".

Não é surpreendente, portanto, que Felix rapidamente se tornou uma criança prodígio bem conhecida e estava estudando teoria musical avançada desde os oito anos de idade em 1819. Seu tutor, Carl Friedrich Zelter, o apresentou aos estilos anteriores de música barroca, particularmente Bach, que iria exercer uma profunda influência na carreira posterior de Félix como compositor.

Aos quatorze anos, ele havia escrito seis sinfonias e sua carreira estava bem encaminhada. Como muitas dessas crianças prodígios, ele teria sido muito tenso e propenso a acessos de raiva colossais.

O jovem Mendelssohn.

Status de celebridade na Grã-Bretanha

Apenas um ano depois, no entanto, ele embarcou em um projeto para escrever um Abertura baseado na comédia de Shakespeare Sonho de uma noite de verão, e o resultado final é considerado a primeira vitrine de seu verdadeiro gênio.

Nos anos entre revisitar este trabalho e adicionar o famoso Marcha nupcial, Mendelssohn desenvolveu uma forte ligação com a Grã-Bretanha, que ele visitou pela primeira vez em 1829, e se tornou um lar espiritual onde sua música foi recebida com entusiasmo. Ele até conheceu a rainha Vitória e seu marido Albert, um colega alemão que ficou muito impressionado com o jovem compositor.

A curadora do Castelo de Windsor, Kate Heard, oferece a Dan um passeio exclusivo pelo belo interior do palácio real.

Assista agora

Como resultado, quando o Marcha nupcial foi adicionado ao anterior Abertura, foi apresentado pela primeira vez em Tiverton, Devon, e se tornou amplamente popular quando a filha da grande rainha (também chamada de Victoria) o escolheu para seu próprio casamento em 1858. Talvez apropriadamente, foi para um príncipe prussiano, unindo assim as principais influências culturais sobre Mendelssohn vida.

Dia do casamento da Princesa Real Victoria.

Entre os maiores compositores da história

Infelizmente, porém, o compositor não viveu para ver a recepção triunfante de sua obra mais famosa. Ele morrera anos antes, em 1847, com apenas 38 anos, após uma série de derrames.

Após sua morte, enquanto a Europa estava dominada pelo anti-semitismo até meados do século 20, sua fama e reputação sofreram, mas hoje ele se renovou como um dos melhores compositores do período romântico.

Suas obras são variadas e altamente consideradas, mas seria difícil argumentar que A marcha nupcial é o seu mais famoso até hoje e alcançou o status cultural de ser universalmente associado a uma das grandes cerimônias da vida.


Felix Mendelssohn

Nossos editores irão revisar o que você enviou e determinar se o artigo deve ser revisado.

Felix Mendelssohn, na íntegra Jakob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy, (nascido em 3 de fevereiro de 1809, Hamburgo [Alemanha] - falecido em 4 de novembro de 1847, Leipzig), compositor, pianista, maestro musical e professor alemão, uma das figuras mais célebres do início do período romântico. Em sua música, Mendelssohn observou amplamente os modelos e práticas clássicas ao iniciar aspectos-chave do Romantismo - o movimento artístico que exaltou o sentimento e a imaginação acima das formas e tradições rígidas. Entre suas obras mais famosas estão Abertura de Sonho de uma noite de verão (1826), Sinfonia italiana (1833), um concerto para violino (1844), dois concertos para piano (1831, 1837), o oratório Elijah (1846), e várias peças de música de câmara. Ele era neto do filósofo Moses Mendelssohn.


[Tutoriais de performance de órgão] Mendelssohn:Marcha de casamento de "Sonho de uma noite de verão"

Como nos aproximamos do final de 2020, um ano de restrições relacionadas a vírus, parece irônico e possivelmente até um pouco cruel ter escolhido no final de 2019 apresentar música de casamento e memorial nos tutoriais deste ano.

Foi um ano em que aqueles eventos importantes na experiência humana às vezes foram limitados em seu alcance, adiados, complicados e, em muitos casos, privados de música ao vivo.

Os diários dos organizadores parecem assustadoramente vazios desses valiosos compromissos. Devemos olhar para tempos melhores, portanto, e esperar que você aproveite o que oferecemos aqui em qualquer caso. Oremos para que 2021 traga muitas oportunidades mais uma vez para animar e apoiar esses eventos significativos com boa música de órgão.

Marcha de casamento de "Sonho de uma noite de verão" começa com uma grande fanfarra

A peça final da série de tutoriais deste ano é a conhecida Marcha de Casamento de Mendelssohn, de sua música incidental a "Sonho de uma noite de verão", escrita em 1842, pouco antes de sua morte.

Felix Mendelssohn em 1839 (retrato de James Warren Childe, domínio público)

Grande parte da história da peça de Shakespeare, para a qual esta música foi escrita, lida com questões que envolvem o amor e o casamento. O tema central é um casamento entre Teseu, duque de Atenas, e Hipólita, Rainha das Amazonas, e há um casamento fantástico em grupo no final.

Podemos mergulhar em todos os tipos de idéias interessantes sobre atração superficial, poder e controle, profundidade de compromisso e fantasia, se tivermos a intenção de estudar a peça.

The Wedding March começa com uma grande fanfarra, que pode ser tocada em um trompete solo ou tuba, se houver, mas igualmente em palhetas de coro, se não houver. As primeiras páginas, então, pedem um registro bastante completo conforme a procissão se move pelo corredor, e há repetições a serem reproduzidas se a noiva e o noivo não tiverem chegado à porta antes que a seção de abertura seja concluída.

Mendelssohn incorpora vários episódios mais calmos

Após a grande abertura, Mendelssohn incorpora uma série de episódios mais calmos que têm a natureza de contrastes ou variações em aspectos do tema principal, modulando em tons dominantes ou subdominantes.

Existem muitos arranjos diferentes da peça para o órgão, e nem todos esses episódios estão sempre presentes.

Francis e Jonathan discutem um detalhe do registro

No arranjo que oferecemos aqui, porém, a maioria desses episódios está incluída. Eles podem ser cortados ou repetidos criteriosamente, conforme necessário, dependendo do tamanho da congregação e do tempo que leva para se dispersar no final do serviço.

À medida que se aproxima o final da peça, há um aumento gradual em direção à declaração final do tema principal. Isso precisa de uma parada cuidadosa ou gerenciamento de pistão para chegar a algo como o registro de abertura novamente no momento em que o tema principal se repete, e a seção de coda pode se beneficiar de alguma troca de manuais nas duas mãos para entregar contrastes de tom, como Jonathan Kingston habilmente demonstra.

Conteúdo e vídeos relacionados

Tutoriais Viscount e Organ Music no YouTube


“Aí vem a marcha nupcial”

"A marcha nupcial" é uma parte integrante das cerimônias de casamento que presumimos que sempre esteve lá, como anéis, bolo e ligações para festas de noivas. Mas foi só depois que uma princesa real britânica se casou com um príncipe herdeiro prussiano que o recesso recessivo de Mendelssohn se tornou o preferido para todas as cerimônias de casamento que se seguiram.

Quando a filha da Rainha Vitória, a Princesa Victoria Adelaide Mary Louise, também conhecida como Vicky, se casou com Frederick, o Príncipe Herdeiro da Prússia, em 25 de janeiro de 1858, ela escolheu a peça de Mendelssohn para sua grande saída. O músico era um dos favoritos da princesa Vitória e tocava com frequência para a família real quando viajava pela Grã-Bretanha.

“The Wedding March” foi apresentada pela primeira vez em 1842 em Potsdam como um acompanhamento musical para a peça que inspirou a peça, Shakespeare Sonho de uma noite de verão. A primeira vez que "The Wedding March" foi tocada em um casamento foi nas núpcias de Dorothy Carew e Tom Daniel em 2 de junho de 1847, mas não se tornou uma coisa até o casamento da princesa Victoria em 1858.

“Quando uma pessoa da realeza faz algo que pareça real, todos querem um pedaço da ação. E a partir desse momento, a “Marcha de Casamento” de Mendelssohn de Sonho de uma noite de verão se tornou um casamento básico nos mundos de língua alemã e inglesa ”, disse o historiador da música clássica Robert Greenberg.

Mendelssohn há muito tempo brincava com a escrita de uma obra orquestral baseada nos personagens de sua peça de Shakespeare favorita de todos os tempos. Sua ideação se tornou a “Abertura para Sonho de uma noite de verão ” e uma das grandes obras-primas do século XIX.

A essa altura, Mendelssohn já era um compositor talentoso, tendo escrito 12 sinfonias, quatro óperas e inúmeras outras obras antes dos 14 anos. O jovem Mendelssohn era claramente um prodígio, mas as pilhas de dinheiro de seu pai também contribuíram para seus muitos triunfos musicais em uma idade tão tenra. Foi uma grande vantagem para um jovem músico ter uma orquestra particular à disposição enquanto trabalhava em suas composições.

Além de deixar sua marca como compositor renomado, Mendelssohn estabeleceu o padrão para o maestro moderno. Robert Greenberg diz, “Ele foi o primeiro a usar um bastão regularmente. Ele programou a música até o século 16, algo novo na época. E ele criou uma infraestrutura que tornou a vida de seus músicos mais fácil. Ele conseguiu para eles pensões e planos odontológicos, criando lealdade dentro de um núcleo orquestral acostumado a ser tratado como gado ”.

Mendelssohn morreu com 38 anos de idade, após sofrer uma série de derrames ao saber da morte de sua irmã. Mas seu legado vive cada vez que uma noiva entra no altar.


Como "Canon em Ré Maior" se tornou a canção do casamento

À medida que as tradições do casamento evoluem, torna-se cada vez mais comum caminhar até o altar para os melosos, os líderes das paradas de Ed Sheeran ou melancólicos covers acústicos de sucessos clássicos do rock. Mas o "Canon in D Major" de Johann Pachelbel, uma composição que compartilha elementos de "Row, Row, Row Your Boat", permanece perene.

Nunca foi pretendido que fosse.

Como a peça singular de música clássica centenária transcendeu o tempo e as geografias para garantir seu status como uma das canções de casamento mais populares na sociedade ocidental é uma história onde a cultura pop, a teoria musical e a imaginação convergem.

Quando e onde o Cânon de Pachelbel se originou, e por que exatamente ele o compôs, é um grande mistério para os historiadores da música.

Data do final do século 17 ou início do século 18, e há especulações de que foi escrito como um presente para o casamento do irmão mais velho de Johann Sebastian Bach, que estudou com Pachelbel. Algumas pesquisas musicológicas afirmam que ele não poderia ter sido composto antes da década de 1690, de acordo com Elaine Sisman, professora de música da Universidade de Columbia. Outras hipóteses sugerem que estilisticamente poderia ter ocorrido em qualquer ponto da carreira de Pachelbel (ele viveu de 1653 a 1706).

Quaisquer que sejam as circunstâncias, o que é amplamente considerado o manuscrito mais antigo existente da peça é uma cópia do século 19 na Alemanha na Staatsbibliothek zu Berlin, ou Biblioteca Estadual de Berlim. E o que muitos estudiosos podem concordar é que a partir daí - muito antes que o Cânon de Pachelbel se tornasse uma sensação no casamento - ele cairia na obscuridade por mais centenas de anos.

“Pachelbel não era praticamente uma vila em performance”, disse Sisman, até que, ela acrescentou, uma edição moderna da partitura foi publicada no século 20, um período de redescoberta da música barroca, incluindo a de Pachelbel e Vivaldi.

“O início do século 20 foi a era de lançar a música antiga e descobrir como transcrevê-la e quem poderia tocá-la”, disse Sisman. “Houve também um grande renascimento da música antiga começando na década de 1950 com Noah Greenberg e o New York Pro Musica, e de repente, você tinha apresentações e gravações e pessoas tentando descobrir como essa música realmente surgiu.”

Mas mesmo assim, o Cânon de Pachelbel definitivamente não era uma canção de casamento. Os trabalhos favoritos de Richard Wagner e Felix Mendelssohn, por outro lado, eram explicitamente marchas nupciais.

Embora "Here Comes the Bride" não seja a letra original nem o título real de "Bridal Chorus" de Wagner, a melodia (frequentemente usada para a procissão) vem de sua ópera de 1850, "Lohengrin", em que o casamento é um belo momento em meio ao drama e à tragédia. Da mesma forma, a "Marcha do casamento" de Mendelssohn do mesmo período (muitas vezes usada no final da cerimônia) vem de "Sonho de uma noite de verão". O Cânon de Pachelbel, em comparação, não tem texto ou contexto.

O que levou à ascensão meteórica da melodia foi uma gravação dos anos 1960 do maestro francês Jean-François Paillard.

Imagem

“Essa coisa se tornou muito popular - assim como uma coisa da música popular - a partir daquela gravação”, disse o maestro Kent Tritle, diretor de música da catedral e organista da Catedral de St. John the Divine em Nova York.

A Sra. Sisman também observou que "o Paillard ficou realmente famoso porque é tão sonhador, duas vezes mais lento que tudo o mais, com mais de sete minutos de duração, com arpejos ascendentes que o levam a um sonho".

A peça alcançou um estrelato ainda maior em 1980 como música tema e faixa de abertura de “Ordinary People”, um filme estrelado por Mary Tyler Moore e dirigido por Robert Redford que ganhou vários Oscars, inclusive de melhor filme.

“Isso foi um grande negócio”, disse Tritle. “Essa se tornou uma referência rápida e útil.”

E, no entanto, o Cânon de Pachelbel ainda não era uma canção de casamento.

O que finalmente catapultou a música para a fama matrimonial foi o casamento de conto de fadas do Príncipe Charles e da Princesa Diana em 1981. O casal real não usou o Cânon de Pachelbel, mas usou uma procissão barroca - "Príncipe da Marcha da Dinamarca" de Jeremiah Clarke - tirada repentinamente , atenção abrangente a outros compositores barrocos como Pachelbel.

“Quando você começa a ter esses grandes casamentos reais, como Charles e Diana, qualquer coisa que estava no programa deles vai automaticamente para o topo”, disse Fred Fehleisen, um violinista de casamentos de longa data em Nova York.

“Havia uma sensação de pompa”, disse Sisman sobre as trombetas na marcha de Clarke. “Era um tipo de som diferente, e todo mundo realmente partiu para ele”.

Mas para alguns, o Canon in D soaria ainda mais em casamentos porque os trompetes eram "mais típicos", disse Sisman, enquanto o Pachelbel, nas cordas, tinha uma estética de som mais íntimo. “Realmente transcende culturas.”

Embora o começo humilde da música e a ascensão vagarosamente lenta possam sugerir que ela nunca foi feita para ser nupcial por natureza, seu DNA conta uma história um pouco diferente.

Assim como uma música pop pode ser transformada em um sucesso de verão, certos elementos técnicos são adequados para hinos de casamento.

Suzannah Clark, uma professora de música de Harvard com especialização em história da teoria musical, quebrou o Cânon de Pachelbel.

Ele contém a linha de baixo mais comum e repetitiva (o baixo vagabundo, vagabundo, vagabundo, vagabundo no início) do século 17, de acordo com a Sra. Clark. “Embora esta peça seja famosa”, disse ela, “há tantas peças construídas sobre a mesma estrutura harmônica subjacente, na época chamada de Romanesca como padrão”.

“Pachelbel Rant” do comediante Rob Paravonian e “4 Chords” da banda de comédia Axis of Awesome destacam dezenas de canções reconhecíveis com a mesma base de Canon in D - incluindo músicas de Lady Gaga, Bob Marley, John Lennon, U2 , as Spice Girls e o Green Day. (“A música punk é uma piada, na verdade é apenas barroca”, disse Paravonian na apresentação.)

“A forma como está configurada é que há um padrão repetido que acontece na linha de baixo - você ouve isso, inicialmente, por si só sem os violinos, e essa unidade é repetida 28 vezes em toda a peça - e então você ouve os violinos chegando um após o outro ”, disse Clark. “A razão pela qual é chamado de cânone é por causa do que os três violinos fazem nas vozes superiores: eles tocam em uma rodada.” (Exatamente como você ouviria em “Three Blind Mice” ou “Frère Jacques.”)

A peça resultante, alternando entre notas rápidas e lentas, unidades de dois e quatro compassos, acordes maiores e menores, está repleta de harmonias complexas que soam diretas e simples. Como acontece com muita música no período barroco, disse Clark, uma vez que essa extensão fosse estabelecida, a partitura poderia ser receptiva a muitos outros instrumentos. O Canon de Pachelbel foi originalmente escrito para três violinos, explicou ela, mas pode ser facilmente arranjado para um quarteto de cordas ou órgão, teclado e sintetizadores, todos criando um som diferente, dependendo da ocasião.

“Musicalmente, é uma peça que você pode fazer facilmente em quase qualquer configuração que você tem”, disse Fehleisen, que já tocou em centenas de casamentos em Nova York desde os anos 1970. “Você pode fazer um milhão de coisas com ele.”

Também tem um ritmo perfeito para andar pelo corredor, disse Clark, “e parece atemporal porque não há texto. Você não é guiado a uma única maneira de pensar sobre a peça, então ela se torna significativa para cada indivíduo ou par. ”

O Sr. Tritle, que disse ter tocado em mais de 2.000 casamentos, acrescentou: “Funciona tão bem para casamentos como uma peça musical funcional”.

“Você tem esse assunto de quatro compassos que vai e volta e volta e, portanto, você pode cadenciar a qualquer momento, então você tem a peça musical perfeita para o tempo que uma procissão levar”, disse ele. “Você pode tocar a coisa toda, pode tocar a coisa toda e fazer um ciclo de volta, ou pode tocar apenas uma parte e ainda ter uma peça musical muito gratificante. Esse é sempre o problema - como você vai interromper a música se a procissão leva apenas 20 segundos, ou um minuto e 40 segundos? O Pachelbel “Canon” é uma resposta fácil e de bom gosto para que você não esteja violando tanto o tecido musical ao chegar a uma conclusão muito cedo. ”

E, intencionalmente ou não, há simbolismo nessa configuração cíclica.

“Para mim, a linha de baixo - que é o cânone - evoca as esferas universais girando”, disse Tritle. “Evoca uma sensação de movimento imparável e, no entanto, também, à sua maneira, pode ser muito plácido. E as variações que surgem são, de certa forma, três vozes diferentes: são todas a mesma voz todas as vezes, mas é muito parecido com um diálogo humano. ”

Sisman ouviu a música pela primeira vez no rádio no final dos anos 1970 - uma gravação de Stuttgart - do banco de trás de um táxi em Nova York.

“O que aconteceu comigo foi o que aconteceu com outras pessoas. Você ouve e enlouquece de alegria ”, disse ela. “Foi amor ao ouvir pela primeira vez.”

Ela conheceu o marido em 1980 e se casou em 14 de junho de 1981 na Jane Street no West Village. Acompanhados por flauta, violino e violoncelo, eles caminharam pelo corredor até o "Cânon em D." de Pachelbel


Mendelssohn: Parte 3 & # 8211 Wagner e os nazistas

Era a calada da noite. Uma grande estátua de mármore do compositor judeu Felix Mendelssohn foi silenciosamente desmontada para evitar atenção. Foi movido às pressas para um porão próximo e completamente despedaçado!

Quem foi o responsável por tal ato? E por que ódio tão extremo?

Tudo começou apenas três anos após a morte de Mendelssohn & # 8217s. Em 1850, um artigo intitulado “Judaísmo na Música” apareceu em um jornal musical. A identidade do autor foi ocultada, mas ele mais tarde republicou seu artigo em 1869, desta vez revelando ousadamente sua identidade. Foi Richard Wagner! No artigo, Wagner atacou ferozmente a música de Mendelssohn e a música de outros compositores judeus alemães que ele havia elogiado anteriormente. “A vida e as obras de Mendelssohn demonstram claramente que nenhum judeu, por mais talentoso, cultural e honrado que seja, foi capaz de criar uma arte que tocasse o coração e a alma.”

Em 1881, Wagner revelou verdadeiramente a extensão de seus sentimentos anti-semitas em um artigo no Bayreuther Blumatter intitulado "Conheça a si mesmo!" Nele, ele elogia os massacres de judeus na Rússia como "um exemplo digno de imitação". Ele conclui com estas palavras apaixonadas sobre os judeus: “Expulse-os, povo alemão - mas não como os egípcios, aqueles idiotas camíticos, que até lhes deram vasos de ouro para a viagem. Pois eles devem ir embora de mãos vazias. Não sei para onde, mas desejo a todos o mesmo destino. Que eles não encontrem abrigo, nenhuma pátria mais infeliz do que Caim, que eles busquem e não encontrem que eles possam descer ao

Mar Vermelho, mas que eles nunca, nunca saiam dele. Povo alemão, conheça a si mesmo! ”

Monumento a Mendelssohn em frente ao Gewandhaus, lar da Orquestra Gewandhaus de Leipzig por muitos anos, 1912

Por que Wagner, segundo rumores de extrato judeu, lançou tal discurso de insultos contra seu compatriota alemão? Após sua morte, Mendelssohn foi considerado a figura mais importante da cultura musical alemã. Sua música era extremamente popular em toda a Europa. Ele elevou o perfil do maestro a uma forma de arte em sua vida e também o considerou um pianista muito talentoso. Para Wagner, um compositor que tentava construir sua própria carreira musical, Mendelssohn foi um ato difícil de seguir. Em vez de confiar totalmente em sua própria música para fazer toda a "conversa", Wagner não resistiu ao impulso de caluniar publicamente Mendelssohn e seu legado musical. Infelizmente, muitos ouviram.

Cinquenta anos depois, Adolf Hitler, um grande admirador de Wagner e sua música, freqüentemente usava sua música durante os comícios nazistas para estimular as emoções de seu público para cortejar suas políticas anti-semitas. A política de "Gleichschaltung" (coordenação) exigia música para satisfazer o modelo do nacional-socialista para uma nova cultura alemã. Não houve tolerância com nenhuma arte, música, filme ou arquitetura judaica. Até a música jazz foi proibida por ser considerada “degenerada” por causa de sua associação com negros americanos. Em 1936, os nazistas baniram a música de Mendelssohn, chamando-a de um "acidente perigoso da história da música". Até mesmo sua famosa marcha nupcial, usada por milhares de casais alemães para acompanhá-los pelo corredor, foi proibida.

Monumento a Mendelssohn em Leipzig, 1900

Voltando à história de abertura, 45 anos após a morte de Mendelssohn, uma estátua em Leipzig foi construída em 1892 em frente ao Gewandhaus, casa da Orquestra Gewandhaus de Leipzig que dirigiu por muitos anos. O monumento homenageou a contribuição de Mendelssohn para a cultura musical alemã. Sir Thomas Beecham, o famoso maestro inglês que estava em turnê pela Alemanha com a Orquestra Filarmônica de Londres, planejou colocar uma coroa de flores na base do memorial a Mendelssohn com uma delegação de músicos na manhã de 10 de novembro de 1936. Quando eles foram para o local onde esperavam ver a estátua, para sua surpresa ela havia sumido, supostamente desaparecendo no ar! Eles procuraram um pouco, mas sem sucesso. Os nazistas souberam de seus planos e, na noite anterior, removeram o memorial, levaram-no para um porão próximo e o despedaçaram!

Durante o inverno de 1936-37, apoiadores leais de Mendelssohn conseguiram contrabandear centenas de seus documentos, incluindo partituras, cartas e desenhos da Biblioteca Estadual da Prússia em Berlim para a Polônia. Quando os nazistas invadiram a Polônia, eles rapidamente moveram seus materiais para fora do país e se espalharam pelo mundo. Cerca de 270 dessas partituras permanecem inéditas e, subsequentemente, não ouvidas pelo público até hoje! Graças aos esforços do projeto Mendelssohn, estabelecido em 1996, um grande número desses documentos foram rastreados e reunidos novamente.

A família Mendelssohn foi perseguida impiedosamente durante o reinado de terror do "Terceiro Reich". Em 1938, os nacional-socialistas liquidaram o negócio bancário de longa data da família de Mendelssohn (Mendelssohn & amp Co.). Alguns dos descendentes de Mendelssohn mudaram seus nomes para algo menos judeu e se esconderam. Em vez de ser presa pela polícia secreta da Gestapo, Elisabeth Westphal (1865 & # 8211 1942) e Marie-Louise Hensel (1894 & # 8211 1942) cometeram suicídio.

Mendelssohn, Wagner e os nazistas se unem em uma história divertida do telhado da sala de concertos de Praga. O alto comando alemão ordenou que uma estátua de Mendelssohn fosse removida. O oficial SS responsável, um certo Julius Schlesinger, não sabia qual das muitas estátuas de Mendelssohn era. Depois de buscar, sem sucesso, o conselho do Dr. Rabinovich, um judeu erudito, Schlesinger decidiu selecionar a estátua com o nariz maior! Certamente, ele pensou, deve ser esse. Assim que a estátua começou a tombar, ele percebeu, para seu horror, que, em vez de Mendelssohn, sua equipe havia selecionado inadvertidamente o herói musical dos nazistas! Não era outra senão a estátua de Wagner!

Ironicamente, por toda a perseguição anti-semita que a música de Mendelssohn e seus descendentes receberam, Mendelssohn fez uma declaração clara sobre sua conversão do judaísmo à fé luterana ao defender a música cristã de Bach, anteriormente esquecida. Ele escreveu, "pensar que um judeu deveria devolver ao povo a melhor música cristã do mundo!"

Monumento de Mendelssohn reconstruído, 2008

Felizmente, desde a Segunda Guerra Mundial, a reputação de Mendelssohn e de sua música foi restaurada. O monumento a Mendelssohn foi reconstruído e inaugurado oficialmente no dia 18 de outubro de 2008. Em 2009, um selo foi emitido na Alemanha para comemorar o 200º aniversário de seu nascimento. Apesar da extrema perseguição, o legado de Mendelssohn teve um renascimento e seu maravilhoso dom da melodia está sendo apreciado por uma nova geração de amantes da música.


Partituras para a marcha de casamento

A versão original da melodia de casamento original, escrita pelo próprio Mendelssohn, pode parecer um pouco mesquinha em caráter, emoção e solenidade. Porém, imagine quantos anos atrás foi escrito e é claro que estamos acostumados a um arranjo um pouco diferente, o que deixa cada um literalmente na ponta dos dedos. Mas os clássicos são clássicos e são imortais, não se pode abandonar completamente a ideia original, que gerou tantas variações. Notas iniciais da melodia muito clássica do compositor austríaco:

Você pode ouvir essa composição por horas, admirando o grande músico e seu dom único. E a cada vez serão as mesmas emoções vadeando que preencherão todo o seu corpo com a antecipação do casamento e sua pompa. A segunda parte da magnífica marcha nupcial do famoso autor, decorada na linguagem das notas musicais, você encontrará na foto abaixo:


Sonho de uma noite de verão

Nossos editores irão revisar o que você enviou e determinar se o artigo deve ser revisado.

Sonho de uma noite de verão, música incidental do compositor alemão Felix Mendelssohn escrita para acompanhar as apresentações da peça de Shakespeare Sonho de uma noite de verão na corte real prussiana.

Mendelssohn se familiarizou com Shakespeare lendo traduções para o alemão quando era menino e, em 1827, aos 17 anos, foi inspirado a escrever uma peça que capturasse a atmosfera da comédia de Shakespeare. A peça, uma abertura de concerto, rapidamente se tornou uma das favoritas populares em toda a Europa.

Mendelssohn voltou a Shakespeare em 1843 a pedido do rei prussiano Frederico Guilherme IV, um admirador da abertura, que queria um conjunto de música incidental para uma produção futura de Sonho de uma noite de verão. Mendelssohn elaborou 14 peças curtas baseadas em temas e humores da peça anterior. A obra completa foi apresentada pela primeira vez com a peça em 14 de outubro de 1843.

As novas criações de Mendelssohn, como a "Canção com Coro", uma canção de ninar para a rainha das fadas Titânia, e a "Marcha das Bodas", escrita para acompanhar os vários casamentos no final da peça, recapturaram o espírito mágico da abertura. O conjunto completo também inclui um scherzo de fadas ágil, um noturno assustador rico em chifres, uma dança de palhaços alegre e um final de despedida. O movimento mais conhecido talvez seja a “Marcha das Bodas”, que costuma ser tocada em cerimônias de casamento modernas.


A lua de mel real

Após o café da manhã de casamento, a princesa Elizabeth e o príncipe Philip seguiram para a estação de Waterloo, acompanhados pelo corgi de Elizabeth, Susan, pegando um trem para Hampshire para passar sua noite de núpcias em Broadlands, a casa do tio de Philip e do tio dos anos 27, Earl Mountbatten.

Princesa Elizabeth e Príncipe Philip sendo regados com pétalas de rosa enquanto deixam o Palácio de Buckingham, em Londres, para sua lua de mel.

O resto da lua de mel real foi passada em Birkhall, na propriedade Balmoral, na Escócia.


Enquanto planejavam uma cerimônia para o casamento desse casal em junho, eles solicitaram que a Marcha do Casamento de Mendelssohn fosse disputada como recessiva. Depois de informar ao casal que uma música que retrata fantasia, homicídio, sexo e outras delícias não seria apropriada para o Santo Sacrifício da Missa, ela escolheu outra peça sem hesitar. Então, eles escolheram a Primavera de Vivaldi, na qual eu disse que, a menos que bêbados caiam no sono, falta de energia física ou mental e cães latindo sejam uma peça sagrada que caracteriza seu casamento e os sacramentos, que tal fazermos o Rondeau de Mouret ou o Trompete voluntário de Purcell? Rondeau, então!

Agora eles se sentam com Monsenhor, um padre católico, e ele sugere que façam a Marcha do Casamento de Mendelssohn. “Foi o recesso em todos os casamentos que ele celebrou até agora e seria uma boa ideia para os nossos”, diz ele. ” Agora eu envio um e-mail quente para a noiva dizendo que ele está errado e falará com ele na manhã de domingo e retornarei a ela.

Falei com monsenhor e expressei cordialmente minha oposição de que esta marcha está associada à fantasia, ao assassinato e ao sexo e que não posso permitir que tal peça zombe do Santo Sacrifício da Missa ou do Sacramento do Matrimônio. “Mas o significado das coisas muda com o tempo.” REALMENTE? Fantasia, assassinato e sexo têm a mesma definição hoje que tinha 2.000 anos atrás. No entanto, ele disse que pesquisaria mais um pouco e, após o retiro, marcaria uma reunião para discutir o assunto.

Eu gostaria da opinião de outros músicos para que eu pudesse defender com sucesso meu caso de que tal atrocidade deveria ser proibida de ser usada em qualquer liturgia.

I don't think this is ever a good idea. It's not the bride's fault. She doesn't know any better. You need to address this with the priest, and ultimately he's in charge not you. While you can make a good argument against using the Mendelssohn at Mass, one could also make a compelling argument for not excluding it.

With all the liturgical abuses out there, I personally find this to be a minor one, and a battle not worth fighting. For future weddings you could offer a list of approved selections from which to select, but even that will require the backing of the pastor.

I see your point about the piece in question, and I think it's a valid one, but this is one instance where the pastoral "trump card" should be played. And I don't think you handled the situation well, specifically with your communications with the bride.

I trust that I won't be condemned in the final judgement for refusing to play less than ideal music at Mass because the priest said it was ok.

Pieces do change. Do you know the original text to "Ode to Joy?" Definitely not appropriate during church, and what that has developed into ("Joyful Joyful") is one of the few actual sagrado pieces that I do for recessionals!

The tune for "O Sacred Head Surrounded" was originally a love song. At what point did it become acceptable to use during church? A lista poderia continuar. e assim por diante. e assim por diante.

While I *never* offer the Wedding March as an option, and would try to discourage a bride from using it, this is not a hill I would die fighting on. At this point, I think far more people are familiar with "The Wedding March" as a recessional at a church wedding than the original context, so the question is asked again: At what point DOES it become "ok" to use in church? Like the other pieces I mentioned, when is it far-enough removed from its original secular source?

"I would like the opinions of other musicians so I can successfully defent (sic) my case that such an atrocity should be banned from being used in any liturgy."

My opinion as a musician is that you are wrong. It's a decent piece of music, and the associations of it are far-divorced (pun intended) from it. Just like the Phrygian mode no longer excites men to lascivious behavior, and triple ("perfect") meter is more likely to recall a waltz than the Holy Trinity.

For whatever my opinion may be worth to you.

More objectively, you do whatever the priest says. You should have talked to him about wedding music when you began working with him - wedding music a topic I swiftly bring up with new employers, to find out their own policies on such pieces. Because at the end of the day, the priest decides the appropriateness of the music, not you, I, or the bride.

Well, I played for several hundred weddings before presbyteral ordination in 1973, and a few dozen since then. I never played either the Mendelssohn or Wagner. As pastor they were never played in my parishes. I hear them on occasion when I preside at weddings in other parishes.

BKJOE, I do question your reference to "fantasy, murder, sex, and other delights." Are you confusing the Mendelssohn and the Wagner? The Mendelssohn is part of his incidental music for Shakespeare's A Midsummer Night's Dream, which is all about a pagan god and goddess, and many fairies. There are no murders.

I agree wholeheartedly with Gavin and Paul_Onnonhoaraton (and others) on this one. The arguments made about the inappropriateness of this march are based solely on perceptions that simply no longer exist. It's a sad truth that you could play the Mendelssohn at 100 weddings, and there's a good chance that not a single person in the pews will have read or seen a production of "A Midsummer Night's Dream." It's time to put this argument to rest.

HOWEVER, if you want to make a rational argument against its use, cite its modern popular portrayal. Nearly every wedding scene in every movie filmed in the past 50 years has this march played badly by some Left-foot Lucy on a terrible spinet organ. No bride wants their recessional music to remind the congregation of that.

If you do play it, play it well, and take the time to learn the whole thing. It's wonderful music!

Shall we assume this preposterous claim is being made out of ignorance rather than willful dishonesty in imposing one's own tastes on the poor bride? A Midsummer Night's Dream is worth reading once, and even rereading. It ends with preparations for a triple wedding, and has never included a murder fundamentalists have attempted to ban it for depicting fairies though, so maybe there's a case to be made on grounds of 'fantasy'. I would suggest though that if it's good enough for Queen Victoria e Monsignor you might instead look for a more graceful way of bowing out.

The plays for which Purcell wrote theatre music on the other hand include Abdelazer or The Moor's Revenge, A Fool's Preferment or The Three Dukes of Dunstable , Amphitryon or The Two Sosias, Aureng-Zebe or The Great Mogul, Bonduca or The British Heroine, Circe, Cleomenes, the Spartan Hero, Distressed Innocence or The Princess of Persia, Don Quixote, Epsom Wells, Henry the Second, King of England, The History of King Richard the Second or The Sicilian Usurper, Love Triumphant or Nature Will Prevail, Oedipus, Oroonoko, Pausanias, the Betrayer of his Country, Regulus or The Faction of Carthage, Rule a Wife and Have a Wife, Sir Anthony Love or The Rambling Lady, Sir Barnaby Whigg or No Wit Like a Woman's, Sophonisba or Hannibal's Overthrow, The Canterbury Guests or A Bargain Broken, The Double Dealer, The English Lawyer, The Fatal Marriage or The Innocent Adultery, The Female Virtuosos, The Gordian Knot Unty'd, The Indian Emperor or The Conquest of Mexico, The Knight of Malta, The Libertine or The Libertine Destroyed, The Maid's Last Prayer or Any Rather Than Fail, The Marriage-hater Match'd, The Married Beau or The Curious Impertinent,The Massacre of Paris, The Mock Marriage, Theodosius or The Force of Love, The Old Bachelor, The Richmond Heiress or A Woman Once in the Right, The Rival Sisters or The Violence of Love, The Spanish Friar or The Double Discovery, The Virtuous Wife or Good Luck at Last, The Wives' Excuse or Cuckolds Make Themselves, eTyrannic Love or The Royal Martyr

I'm not sure which of these restoration delights the trumpet tune was originally meant to accompany, but who knows what sinful orgies might have been portrayed: I don't think I'll ever be able to listen again without being distracted by private speculations. There, now it's ruined for everyone :-P

I'm (sort of) with njgw, above. It's tough to make this argument from the historical use of the piece it's so far removed in common usage that it's pretty much moot.

I would add that discouragement from using the pieces should come not just from popular portrayal, but also from the fact that it's incredibly cliched. It's like yelling "play ball" after every national anthem, or being the kid that has to have the last clap after a round of applause. There are just so many better choices.

If you want to make the case against the pieces from historical origin, though, please don't throw around descriptions like this:

They really aren't helpful, and often stop a conversation before it's started. There are ways to guide couples (and pastors) away from troublesome pieces without throwing the jerk card.

Instead, making the same points, approach it with a bit more good humor, like Gary Penkala:

List of site sources >>>