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36 Câmaras da Morte: Os Centros de Energia das Antigas Artes Marciais Shaolin

36 Câmaras da Morte: Os Centros de Energia das Antigas Artes Marciais Shaolin


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Entrar no Wu-Tang (36 câmaras) foi o nome do álbum de estreia de 1993 do grupo de rap americano Wu-Tang Clan, que não só estabeleceu um novo padrão para o hip hop hardcore durante os anos 1990, mas também trouxe a cena do rap de Nova York para o cenário internacional. O título do álbum, 36 câmaras , faz referência ao filme de Kung Fu dos irmãos Shaw de 1978, A 36ª Câmara de Shaolin, também conhecido como O mestre assassino , que segue o monge San Te, representado por Gordon Liu, lutando por 35 ambientes de aprendizagem (câmaras), finalmente formando uma nova "36ª" câmara; uma academia de artes marciais ensinando jovens, não monásticos, agricultores como se defender na rebelião iminente para derrubar a repressiva Dinastia Qing (1644-1912).

Mapa da Dinastia Qing em 1820. (Inclui as fronteiras provinciais e as fronteiras da China moderna para referência ( CC BY-SA 3.0)

Embora este clássico filme de Kung Fu seja geralmente celebrado por suas cenas de ação e treinamento implacáveis, o número '36' é um símbolo chinês arquetípico nas artes marciais e este número especial está associado aos segredos mais íntimos dos sistemas de luta mais antigos e mortais do Shaolin .

As origens dos 36 ataques mortais de Shaolin

Enquanto muitos estilos de luta no sul e norte da China usam o nome "Shaolin", o estilo de luta original foi criado em 495 DC em Shàolín s eu, também conhecido como Templo Shaolin, situado no lado norte de Shaoshi, o pico central dos sete picos do Monte Songs, na província de Henan, Chinaduring. O Templo Shaolin é o principal templo da escola de Budismo Shaolin até hoje e foi aqui que Shaolin Kung Fu ou Wushu foi criado. Conceitos do Zen Budismo conhecidos como ‘ Chan ’, tornou-se a religião do Shaolin, e estes se casaram com artes marciais chamadas ' Quan.’ No livro de 1999 do estudioso Jeffery Broughton, A antologia de Bodhidharma: os primeiros registros do zen aprendemos que os monges Shaolin devotaram suas vidas à unificação filosófica e física de Chan e Quan, mente e corpo.

Shuce Cliff é um famoso natural marco o n Mount Song, Henan, China, onde a palavra ‘Shuce’ significa ‘livros’ em chinês. º Esta vertical ereta foi formada há cerca de 1,8 bilhões de anos por um intenso orogenia - Movimento Zhongyue, e os monges subiam e desciam a rocha com as mãos e joelhos testando e desenvolvendo sua resistência, resistência e resistência à dor. ( CC BY-SA 4.0 )


Entrar no Wu-Tang (36 câmaras)

Entrar no Wu-Tang (36 câmaras) é o primeiro álbum de estúdio do grupo americano de hip hop Wu-Tang Clan, lançado em 9 de novembro de 1993 pela Loud Records. As sessões de gravação aconteceram entre o início e meados de 1993 no Firehouse Studio em Nova York, e o álbum foi produzido pelo líder de fato do grupo, RZA. Seu título se origina dos filmes de artes marciais Entrar no Dragão (1973) e A 36ª Câmara de Shaolin (1978). [2]

  1. "Proteja o pescoço de Ya"
    Lançado: 3 de maio de 1993
  2. "Homem metódico"
    Lançado: 3 de agosto de 1993
  3. "CREME."
    Lançado: 31 de janeiro de 1994
  4. "Será que tudo é tão simples?"
    Lançado: 22 de fevereiro de 1994

O som corajoso e distinto de Entrar no Wu-Tang (36 câmaras) criou um projeto para o hip hop hardcore durante a década de 1990 e ajudou a devolver o hip hop de Nova York à proeminência nacional. Seu som também se tornou muito influente na produção de hip hop moderno, enquanto as letras explícitas, bem-humoradas e de associação livre dos membros do grupo serviram de modelo para muitos discos de hip hop subsequentes. Servindo como um lançamento histórico na era do hip hop conhecida como East Coast Renaissance, sua influência ajudou a abrir caminho para vários outros rappers da Costa Leste, incluindo Nas, The Notorious B.I.G., Mobb Deep e Jay-Z.

Apesar de seu som cru e underground, o álbum teve um sucesso surpreendente nas paradas, chegando ao número 41 nos Estados Unidos. Painel publicitário Gráfico 200, vendendo 30.000 cópias em sua primeira semana à venda. Em 1995, foi certificado como Platina pela Recording Industry Association of America e, em outubro de 2018, foi certificado como platina tripla. [1] Recebendo inicialmente críticas positivas da maioria dos críticos musicais, Entrar no Wu-Tang (36 câmaras) é amplamente considerado como um dos álbuns mais significativos da década de 1990, bem como um dos maiores álbuns de hip hop de todos os tempos.


RZA de Wu-Tang sobre a influência de Bruce Lee

Talvez não tenha passado de uma coincidência. O dia 11 de agosto de 1973 é amplamente conhecido como o dia em que o hip-hop nasceu em uma jam de volta às aulas realizada pelo DJ Kool Herc no Bronx, em Nova York. Oito dias depois, em 19 de agosto, Bruce Lee e rsquos Entrar no Dragão foi lançado nos cinemas, um sucesso de bilheteria que ajudou a lançar um fascínio nacional pelas artes marciais mistas. Então, se nada mais, ambos os tsunamis culturais nasceram no mesmo ar úmido e caótico de verão.

& ldquoEu nem percebi isso! As coisas acontecem assim & rdquo RZA, o lendário beatsmith Wu-Tang, disse ao The Undefeated. & ldquoBruce Lee fundiu tantos estilos diferentes de artes marciais com movimentos de Muhammad Ali, filosofias do taoísmo e do budismo, mas ele também estava ciente de [pessoas como] Malcolm X e da luta da América negra. Isso aparece em seu trabalho e em sua personalidade. & Rdquo

As ondas bateram juntas duas décadas depois, quando o Wu-Tang Clan usou o filme de Lee & rsquos como inspiração parcial para o título de seu influente álbum de estúdio de estreia, Entrar no Wu-Tang (36 câmaras). Além de Lee & rsquos magnum opus, o conglomerado de nove membros de Staten Island, Nova York, era onívoro em suas inspirações nas artes marciais. Todos os membros do Wu-Tang Clan, mas principalmente RZA, admiravam o destemor e o pensamento abstrato de Lee & rsquos, além da criatividade e disciplina que acompanhavam as filosofias orientais.

& ldquoComo uma criança, você se imagina participando de um filme & rdquo RZA disse sobre & ldquoBe Like Water & rdquo a nova faixa que foi lançada na sexta-feira com o ESPN 30 por 30 filme que vai ao ar no domingo. & ldquoPara fazer parte da cultura e ser alguém que tem permissão para criar elementos dessa cultura, é uma bênção. Um jovem Bobby Diggs [nome legal de RZA & rsquos] definitivamente iria & rsquove apenas vê-lo como imaginação. & Rdquo

RZA do Wu-Tang Clan se apresenta durante a celebração do 25º aniversário das 36 câmaras.

Além do rapper e produtor RZA, os nove membros originais do Wu-Tang Clan & rsquos incluíam MCs Method Man, Ghostface Killah (que leva o nome de um personagem de 1979 e rsquos Da Mystery of Chessboxin), Raekwon, U-God, Cappadonna, Masta Killa (em homenagem Master Killer, o filme de 1978 também conhecido como A 36ª Câmara de Shaolin), Inspectah Deck e o incomparável Ol & rsquo Dirty Bastard (O.D.B.), que morreu em 2004.

O próprio grupo é responsável por oito álbuns entre 1993 e 2017, incluindo o álbum mais valioso do mundo, 2015 e controverso Era uma vez em Shaolin. Muitos dos membros do group & rsquos, como O.D.B., GZA e Raekwon, também encontraram sucesso solo por meio de projetos como Retorne às 36 câmaras: a versão suja, espadas líquidas e Apenas 4 Linx Cubano Construído. Ghostface Killah, em seu trabalho com o Wu-Tang Clan e em álbuns pessoais como Homem de Ferro, Clientela Suprema e Escama de peixe, é inquestionavelmente um dos melhores arquitetos verbais do gênero. O Method Man também encontrou fama com sua estréia no & rsquo94 Tical & mdash e uma carreira robusta em Hollywood em filmes como Barriga e Quão altoe séries de TV como HBO e rsquos The Wire e depois The Deuce, Netflix e rsquos Luke Cage, TBS & rsquo O último O.G. e o próximo Power Book II: Ghost.

Podemos argumentar se o Wu-Tang Clan é a maior facção que o rap já produziu. O que não é discutível, entretanto, é o grupo de seguidores de culto em todo o mundo. O que faz sentido, porque no Wu-Tang Clan vivem influências que abrangem todo o mundo, desde a Nação do Islã e os Cinco por cento à mitologia dos quadrinhos e aos mitos e tradições das artes marciais orientais.

A introdução de RZA e rsquos às artes marciais veio por meio de um filme duplo de 1976 e rsquos Fúria do Dragão (que postumamente apresentou Lee, que morreu de edema cerebral em 20 de julho de 1973) e o filme blaxploitation Samurai Negro, apresentando Jim Kelly. RZA ficou obcecado pelas ideologias, paciência, disciplina e liderança retratadas nesses filmes.

Seus cinco principais filmes de artes marciais são A 36 Câmara de Shaolin, Cinco Venenos Mortais, O Oito Diagrama, Pole Fighter, O Mistério do Xadrez e, como ele disse a uma multidão de Nova York em 2016, & ldquoany Bruce Lee [filme]. & rdquo O que ele aprendeu nesses filmes se tornou a estrutura de como ele abordou a indústria musical e a vida.

O Wu-Tang Clan usou o filme de Bruce Lee e rsquos como inspiração parcial para o título de seu influente álbum de estúdio de estreia, Entrar no Wu-Tang (36 câmaras).

O que ajuda a explicar o impacto de 1993 e rsquos Entrar no Wu-Tang (36 câmaras). Em seu núcleo, 36 câmaras é o disco de rap mais corajoso que já existiu, anterior a outros horários da Big Apple, como Nas & rsquo Illmatic e The Notorious B.I.G. & rsquos Pronto para morrer um ano depois. Muito parecido com o N.W.A., o Wu-Tang Clan abrigou um produtor maníaco em RZA e uma equipe de MCs influentes. E assim como os personagens dos filmes que formaram o projeto criativo e filosófico de RZA & rsquos, cada artista era estilisticamente único.

Dos cinco bairros de Nova York, Staten Island não tinha uma identidade hip-hop autêntica e verdadeira até 1993. O Queens já tinha LL Cool J, Kool G Rap e Rev. Run do Run-DMC. Manhattan tinha Kurtis Blow, Biz Markie e Teddy Riley. DJ Kool Herc, KRS-One, D-Nice, Slick Rick, Grandmaster Caz e Melle Mel vieram do Bronx. Big Daddy Kane, MC Lyte, Jeru the Damaja e Jam Master Jay representaram o Brooklyn. Até mesmo Long Island ostentava Inimigo Público, Bumpy Knuckles e Rakim. Entre no Wu-Tang mudou o legado do hip-hop para sempre em Staten Island.

A estética de 36 câmaras suportou a raiva forte que o Wu-Tang Clan sentiu de anos de racismo na ilha. E os filmes de artes marciais eram portais para um mundo que não parecia fisicamente tangível, mas RZA queria explorar desesperadamente. & ldquo [Esses filmes] foram uma fuga total no final do dia. Na verdade, faltei à escola nos cinemas ”, disse ele, rindo. & ldquoApenas uma mente jovem que deveria estar absorvendo a educação do mundo e aqui estou eu absorvendo um tipo diferente de educação. E foi tão útil, se não até mais. & Rdquo

A influência de Lee e uma legião de filmes de artes marciais e influências orientais sangrou no DNA do projeto. Obviamente, Entre no Wu-Tang é uma homenagem direta ao filme final de Lee & rsquos, Entrar no Dragão. E 36 câmaras, é claro, verificação de nome A 36ª Câmara de Shaolin.

Os filmes têm o poder de capturar e criar mundos, disse ele. E quando uma mente jovem decifra esse mundo de maneira adequada, o filme faz mais do que sua intenção original. Que é como Shaolin acabou em Staten Island.

"Esses filmes juntos foram fontes essenciais de inspiração para mim", disse rdquo RZA. & ldquoPense nisso. [No Entrar no Dragão], há uma incorporação do cara branco do caratê com John Saxon, o irmão negro das artes marciais com Jim Kelly e asiático com Bruce Lee. Eles estavam todos trabalhando juntos contra o opressor que estava envenenando o povo. Se você adicionar alguns outros elementos, isso & rsquos nosso país, mano! & Rdquo

Um pôster do lançamento britânico do filme de ação de artes marciais de 1973 Entrar no Dragão, estrelando (de baixo para cima) Bruce Lee, Jim Kelly, John Saxon e Ahna Capri.

Arte da imagem do pôster do filme / Imagens Getty

O álbum também inclui amostras de ou inclui homenagens líricas a 1976 e rsquos Mestre da Guilhotina Voadora e Carrascos de Shaolin (& ldquoWu-Tang Clan Ain & rsquot Nuthin & rsquo para F Wit & rdquo), 1978 & rsquos Cinco venenos mortais (& ldquoDa Mystery of Chessboxin & rsquo & rdquo), 1979 & rsquos Dez Tigres de Kwangtung (& ldquoBring da Ruckus & rdquo) e 1983 & rsquos Shaolin e Wu Tang (& ldquoShame em um N & mdasha & rdquo).

O fascínio do Wu-Tang Clan pelos filmes de artes marciais não foi uma homenagem única. Lee e muitas outras estrelas do gênero tornaram-se parte de quem eram e, por procuração, uma parte insubstituível da cultura hip-hop. Method Man e Raekwon & rsquos 1994 & ldquoMeth vs. Chef & rdquo on Tical, O.D.B. & rsquos & ldquoIntro & rdquo de sua estréia em 1995 e o filme de 2012 dirigido por RZA O homem com os Punhos de Ferro todos continham amostras de 1978 e rsquos 36ª Câmara. RZA também produziu a trilha sonora de suspense de ação de 2003 e rsquos Kill Bill: vol. 1. Dez tigres ergueu sua cabeça no Method Man & rsquos 1994 & ldquoI Get My Thang In Action. & rdquo Nesse mesmo ano, Raekwon & rsquos & ldquoGuillotine (Swordz) & rdquo intro sampleado 1983 & rsquos Shaolin vs. Lama. GZA & rsquos 1995 & ldquo4th Chamber & rdquo apresentou um trecho de 1980 & rsquos Assassino shogun. Ghostface Killah & rsquos 1996 & rsquos & ldquo Poisonous Darts & rdquo inspirou-se em O mistério do xadrez.

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& ldquoEu liguei o Ghost para aquele filme, mas ele sempre amou aquela cena em que o cara fica tipo, & lsquoAs nuvens estão altas, o céu está baixo & rsquo & rdquo RZA lembrou. & ldquoA cada vez que ele assistia aquele filme fumando maconha, ele ficava tipo, & lsquoAquilo & rsquos meu s & mdash ali mesmo! & rsquo Quando chegou a hora de fazer o álbum dele, eu o coloquei lá. Como produtor, sempre mantive o que alguém gostava. & Rdquo

Usar esses filmes de artes marciais como introduções e finais, papagaios líricos ou samples, e uma profunda devoção a uma cultura estrangeira fez do grupo heróis da contracultura mundial. E em uma longa e muitas vezes complicada história entre os EUA e a China, as pessoas de ambos os países defendem o Wu-Tang Clan.

& ldquoSe puxarmos a pele ainda mais para trás, & rsquoll ver & rsquos mais pontos em comum & rdquo RZA observou. & ldquoBruce Lee foi um homem que representou o que essas duas pessoas superpotências representam. Ele tem diversidade toda nele e ele ainda é puro para sua cultura! Nós, como pessoas, provavelmente já temos o denominador comum, que é a nossa humanidade. Mas as pessoas em posições de liderança colocam a humanidade em banho-maria. & Rdquo

Ele continuou: & ldquoO fato é que muitas coisas de sua cultura que & rsquos inchou nossa cultura e tantas coisas de nossa cultura que & rsquos inchou em sua cultura. Sempre foi uma polinização cruzada. & Rdquo

O Wu-Tang Clan posa para um retrato em 8 de maio de 1993, em Staten Island, Nova York. Da esquerda para a direita: Raekwon, GZA, Ol & rsquo Dirty Bastard, RZA e Method Man.

Al Pereira / Michael Ochs Archives / Getty Images

Por muitos anos, os filmes de artes marciais não conquistaram o respeito total de Hollywood. A indústria resistia a lançar um ator asiático, por exemplo. É por isso que o legado de Lee e as legiões de atores asiáticos antes e depois dele permanecem uma fixação indelével no hip-hop. Sua influência é sentida até hoje. Kendrick Lamar & rsquos DAMN Tour apresentou 90 minutos de vídeos inspirados em artes marciais com o MC vencedor do Prêmio Pulitzer vestindo um uniforme todo preto no espírito da arte.

A disposição do Wu-Tang Clan & rsquos de abraçar essa cultura expandiu sua influência e impactou seu trabalho. "Estou definitivamente orgulhoso de que Wu-Tang e nossas exposições de arte exemplifiquem essa polinização cruzada da cultura", disse RZA. & ldquoI & rsquom feliz que & rsquere exemplos vivos disso e espero que nossa música e legado continue a representar isso. & rdquo

Não se engane, o legado que Wu-Tang deixará para o mundo já está gravado na pedra. Não há como discutir a linhagem do hip-hop sem falar sobre este bloco de Staten Island. Ainda assim, eles não permitirão que sua história seja contada sem reconhecer o impacto de um homem que desafiou a sabedoria do entretenimento convencional na América. A história do Wu-Tang Clan poderia ser contada sem Bruce Lee? RZA e rsquos quase se ofenderam, tal pergunta poderia até ser feita.

& ldquoNah & rdquo, & rdquo ele disse, & ldquot mundo nem mesmo existe. Bruce Lee é um profeta. & Rdquo

Lee pregou o que o documentário ESPN, 47 anos após sua morte, é intitulado: Seja água. O Wu-Tang Clan fez exatamente isso. Exceto que no hip-hop, eles eram uma onda gigantesca.


36 Câmaras da Morte: Os Centros de Energia das Antigas Artes Marciais Shaolin - História

One-Finger Zen é uma marca registrada do Shaolin Kungfu

É comumente dito que existem 72 artes do Kungfu Shaolin. Essas 72 artes são às vezes divididas em dois grupos, a saber, 36 artes externas e 36 artes internas, ou 36 artes “duras” e 36 artes “leves”.

Deve-se notar que uma arte externa é freqüentemente, mas não necessariamente, “dura”, e a arte interna é freqüentemente, mas não necessariamente “suave”. Este é um conceito errado que muitas pessoas, incluindo praticantes de kungfu, têm. A Arte da Flexibilidade, por exemplo, é externa, mas é “suave”. Metamorfose de tendões é interna, mas é “difícil”.

Também vale a pena saber que “duro” e “suave” aqui não são o que a maioria das pessoas, especialmente aquelas não expostas ao kungfu, pode conceituar o que eles significam. Esses dois termos, “hard” e “soft”, são traduzidos do chinês “gang” e “rou”, ou “kong” e “yau” em cantonês. Uma força "suave" pode ser mais poderosa do que uma força "dura", um conceito de kungfu que muitas pessoas podem achar difícil de compreender.

Também vale a pena saber que a força interna não é necessariamente mais poderosa do que a externa, embora frequentemente seja. Mas é certo que a força interna é mais benéfica. Também é independente de idade, tamanho e sexo.

Não é certo quando o conceito de 72 artes de Shaolin foi usado pela primeira vez, mas eu acredito que foi provavelmente durante a Dinastia Ming (século 14 ao 17), que foi relativamente tarde quando o Kungfu Shaolin começou por volta do século 6 durante a Dinastia Sui. Apesar de sua entrada relativamente tardia no Shaolin Kungfu, ele ainda tem uma longa história de muitas centenas de anos, considerando que muitas artes marciais hoje têm apenas cerca de cem anos. Portanto, existem diferentes versões das 72 artes de Shaolin, com algumas versões muito diferentes das outras.

Certamente há mais de 72 artes no Kungfu Shaolin, mas termos como 36, 72 e 108 são comumente usados ​​na terminologia Shaolin. Isso foi em homenagem a Bodhidharma e as Dezoito Mãos de Lohan, o primeiro conjunto de exercícios ensinados por Bodhidharma, considerado o Primeiro Patriarca das artes Shaoin, aos monges Shaolin no Mosteiro Shaolin em Henan por nove anos, começando em 527. Portanto, muitos termos Shaolin, como conjuntos de kungfu e artes, levam o múltiplo de 18, como as 36 Técnicas de Perna de Shaolin e o Conjunto de Essência de 108 Padrões de Shaolin.

Vamos dar uma olhada em três conjuntos diferentes das 72 Artes de Shaolin. O primeiro é do livro popular disponível na internet, "Métodos de treinamento das 72 artes de Shaolin", de Jin Jing Zhong, o segundo é de um livro chinês moderno editado por uma equipe de monges Shaolin modernos do Mosteiro Shaolin na China, baseado em um clássico do passado, “Genuine Shaolin 72 Arts” e o terceiro é das 72 Arts of Shaolin praticadas em nossa escola, sugeridas por membros da família Shaolin Wahnam em nosso Fórum de Discussão e selecionadas por mim.


72 Artes de Shaolin mencionadas por Jin Jing Zhong

Como algumas artes são traduzidas literalmente do chinês, o que pode não ser inteligível para pessoas que não falam chinês, alterei alguns dos termos, sem alterar o significado.

Parte do treinamento é bastante brutal, com dor e lesão não sendo um fator incomum. Por exemplo, no treinamento de "Golpear com o Pé", os praticantes são obrigados a chutar as pedras com os dedos dos pés até que elas voem para longe.

    1. Dedo de diamante
    2. Fechadura Twin
    3. Golpeando com o Pé
    4. Arrancando um prego
    5. Abraçando uma Árvore
    6. Arte de Quatro Partes
    7. Zen com um dedo
    8. Cabeça de Ferro
    9. Camisa de ferro
    10. Arte de levar golpes

    Grão-mestre Wong demonstrando a arte da garra de tigre


    72 Artes de Shaolin mencionadas em um clássico de Shaolin

    A maioria das 72 artes mencionadas aqui são as mesmas mencionadas no livro acima, mas não estão na mesma ordem. É provável que o autor do livro acima tenha tirado a lista do clássico de Shaolin.

    O clássico de Shaolin enfatiza que essas artes devem ser aprendidas de um mestre, não de livros. Os praticantes devem ter treinamento básico antes de tentar essas artes especializadas, sugerindo (embora não seja explicitamente declarado) que as informações básicas que os profissionais devem saber, não é mencionado.

      1. Braço de Ferro
      2. Capacidade de receber golpes
      3. Perna de Varredura de Ferro
      4. Perna de Tiro
      5. Perna chutando
      6. Bamboo-Leave Hand
      7. Hopping Centepede
      8. Levantando Mil Libras
      9. Lohan Art
      10. Cabeça de Ferro


      72 Artes de Shaolin praticadas em Shaolin Wahnam

      Em um tópico no Fórum de Discussão Shaolin Wahnam, 72 Arts of Shaolin Kungfu iniciado por Ray em 2005 e revivido por Sifu Markus Kahila em 2015, nossos familiares mencionaram mais de 72 artes praticadas em nossa escola. David Langford deu uma lista impressionante de 72 artes, com uma arte extra, "Arte de ser um macaco atrevido", praticada por alguns.

      Para confirmar com o número mágico 72, selecionei 72 Artes de Shaolin praticadas em nossa escola como segue. Algumas artes, como dezoito mãos de Lohan e limpeza da medula óssea, são coletivas, ou seja, há muitas artes sob o mesmo título. Algumas versões das 72 Artes Shaolin, por exemplo, listam "Elevando o Céu" e "Empurrando a Montanha" como artes separadas.

        1. Sorrindo de coração
        2. Arte de entrar no silêncio
        3. Arte do fluxo de chi
        4. Art of Point Message
        5. Arte dos Tambores Celestiais
        6. Dezoito joias
        7. Jogo de cinco animais
        8. Dezoito mãos Lohan
        9. Arte de massagear órgãos internos
        10. Arte Dezoito-Lohan

        "Lifting Bronze Vessel" é um poderoso exercício de treinamento de força na Arte Eighteen-Lohan


        O corvo

        The Karate Kid (2010)

        Seven Samurai

        "Um Panorama que você nunca vai esquecer" Leia mais

        Dragão Oculto Tigre Agachado

        "Um filme muito divertido." Leia mais

        Kill Bill, Volume 1

        “Eu amei totalmente este filme. Ele tinha a quantidade perfeita de sangue para ir.” Leia mais


        Conteúdo

        Kung Fu e wushu são empréstimos do cantonês e do mandarim, respectivamente, que, em inglês, são usados ​​para se referir às artes marciais chinesas. No entanto, os termos chineses kung fu e wushu (ouça (mandarim) (ajuda · informação) Cantonês Yale: móuh seuht ) têm significados distintos. [1] O equivalente chinês do termo "artes marciais chinesas" seria Zhongguo wushu (Chinês: 中國 武術 pinyin: zhōngguó wǔshù ) (Mandarim).

        Em chinês, o termo kung fu refere-se a qualquer habilidade adquirida por meio do aprendizado ou da prática. É uma palavra composta pelas palavras 功 (gōng) que significa "trabalho", "realização" ou "mérito" e 夫 (fū) que é uma partícula ou sufixo nominal com diversos significados.

        Wushu literalmente significa "arte marcial". É formado por dois caracteres chineses 武術: 武 (), significando "marcial" ou "militar" e 術 ou 术 (shù), que se traduz em "arte", "disciplina", "habilidade" ou "método". O termo wushu também se tornou o nome do esporte moderno de wushu, uma exposição e esporte de contato total de formas de mãos nuas e armas (套路), adaptado e julgado de acordo com um conjunto de critérios estéticos para pontos desenvolvidos desde 1949 na República Popular da China. [2] [3]

        Quanfa (拳法) é outro termo chinês para artes marciais chinesas. Significa "método do punho" ou "lei do punho" (quan significa "boxe" ou "punho", e fa significa "lei", "caminho" ou "método"), embora como um termo composto geralmente se traduza como "boxe" ou "técnica de luta". O nome da arte marcial japonesa kempō é representado pelos mesmos personagens hanzi.

        A gênese das artes marciais chinesas foi atribuída à necessidade de autodefesa, técnicas de caça e treinamento militar na China antiga. O combate corpo a corpo e a prática de armas foram importantes no treinamento de antigos soldados chineses. [4] [5]

        Conhecimento detalhado sobre o estado e o desenvolvimento das artes marciais chinesas tornou-se disponível a partir da década de Nanjing (1928–1937), quando o Instituto Guoshu Central, estabelecido pelo regime do Kuomintang, fez um esforço para compilar uma pesquisa enciclopédica das escolas de artes marciais. Desde a década de 1950, a República Popular da China organiza as artes marciais chinesas como uma exibição e um esporte de contato total sob o título de “Wushu”.

        Editar origens lendárias

        De acordo com a lenda, as artes marciais chinesas se originaram durante a semi-mítica Dinastia Xia (夏朝), há mais de 4.000 anos. [6] Diz-se que o Imperador Amarelo (Huangdi) (data lendária da ascensão 2698 AC) introduziu os primeiros sistemas de luta na China. [7] O Imperador Amarelo é descrito como um famoso general que, antes de se tornar o líder da China, escreveu longos tratados sobre medicina, astrologia e artes marciais. Um de seus principais oponentes foi Chi You (蚩尤), que foi creditado como o criador de jiao di, um precursor da arte moderna da luta livre chinesa. [8]

        Editar história primitiva

        As primeiras referências às artes marciais chinesas são encontradas no Anais de primavera e outono (5º século AC), [9] onde uma teoria do combate corpo a corpo, que integra noções de técnicas "duras" e "suaves", é mencionada. [10] Um sistema de luta livre chamado Juélì ou jiǎolì (角力) é mencionado no Clássico dos Ritos. [11] Este sistema de combate incluiu técnicas como golpes, arremessos, manipulação de articulações e ataques de ponto de pressão. Jiao Di tornou-se um esporte durante a Dinastia Qin (221–207 aC). o Bibliografias da história Han registrar que, pelo Ex-Han (206 aC - 8 dC), havia uma distinção entre combates sem armas e sem barreiras, que ele chama shǒubó (手 搏), para os quais já haviam sido escritos manuais de treinamento, e a luta livre esportiva, então conhecida como juélì (角力). A luta livre também está documentada no Shǐ Jì, Registros do Grande Historiador, escrito por Sima Qian (ca. 100 AC). [12]

        Na Dinastia Tang, as descrições das danças da espada foram imortalizadas em poemas de Li Bai. Nas dinastias Song e Yuan, as competições de xiangpu eram patrocinadas pelas cortes imperiais. Os conceitos modernos de wushu foram totalmente desenvolvidos pelas dinastias Ming e Qing. [13]

        Influências filosóficas Editar

        As ideias associadas às artes marciais chinesas mudaram com a evolução da sociedade chinesa e ao longo do tempo adquiriram algumas bases filosóficas: Passagens no Zhuangzi (莊子), um texto taoísta, refere-se à psicologia e à prática das artes marciais. Acredita-se que Zhuangzi, seu autor de mesmo nome, tenha vivido no século 4 aC. o Tao Te Ching, muitas vezes creditado a Lao Zi, é outro texto taoísta que contém princípios aplicáveis ​​às artes marciais. De acordo com um dos textos clássicos do confucionismo, Zhou Li (周禮), tiro com arco e carruagem faziam parte das "seis artes" (chinês: 六藝 pinyin: liu yi , incluindo ritos, música, caligrafia e matemática) da Dinastia Zhou (1122–256 aC). A arte da guerra (孫子兵 法), escrito durante o século 6 aC por Sun Tzu (孫子), trata diretamente da guerra militar, mas contém idéias que são usadas nas artes marciais chinesas.

        Os praticantes taoístas têm praticado o Tao Yin (exercícios físicos semelhantes ao Qigong que foi um dos progenitores do T'ai chi ch'uan) desde 500 aC. [14] Em 39-92 dC, "Seis capítulos de luta manual", foram incluídos no Han Shu (história da Antiga Dinastia Han) escrita por Pan Ku. Além disso, o famoso médico Hua Tuo compôs a "Brincadeira dos Cinco Animais" - tigre, veado, macaco, urso e pássaro, por volta de 208 EC. [15] A filosofia taoísta e sua abordagem à saúde e aos exercícios influenciaram as artes marciais chinesas até certo ponto. Referência direta aos conceitos taoístas pode ser encontrada em estilos como os "Oito Imortais", que usam técnicas de luta atribuídas às características de cada imortal. [16]

        Dinastias do Sul e do Norte (420-589 DC) Editar

        Templo Shaolin estabelecido Editar

        Em 495 EC, um templo Shaolin foi construído na montanha Song, na província de Henan. O primeiro monge que pregou o budismo foi um monge indiano chamado Buddhabhadra (佛陀 跋陀羅 Fótuóbátuóluó ), simplesmente chamado de Batuo (跋陀) pelos chineses. Existem registros históricos de que os primeiros discípulos chineses de Batuo, Huiguang (慧光) e Sengchou (僧 稠), ambos tinham habilidades marciais excepcionais. [ citação necessária ] Por exemplo, a habilidade de Sengchou com o bastão de lata está até mesmo documentada no cânone budista chinês. [ citação necessária ] Depois de Buddhabadra, outro monge indiano [17], chamado Bodhidharma (菩提 達摩 Pútídámó ), também conhecido como Damo (達摩) pelos chineses, chegou a Shaolin em 527 EC. Seu discípulo chinês, Huike (慧 可), também era um especialista em artes marciais altamente treinado. [ citação necessária Há implicações de que esses três primeiros monges Shaolin chineses, Huiguang, Sengchou e Huike, podem ter sido militares antes de entrar na vida monástica. [18]

        Shaolin e artes marciais baseadas em templo Editar

        O estilo Shaolin de kung fu é considerado uma das primeiras artes marciais chinesas institucionalizadas. [19] A evidência mais antiga da participação de Shaolin em combate é uma estela de 728 CE que atesta duas ocasiões: uma defesa do Mosteiro Shaolin de bandidos por volta de 610 CE e seu papel subsequente na derrota de Wang Shichong na Batalha de Hulao em 621 CE. Do século 8 ao 15, não há documentos existentes que forneçam evidências da participação de Shaolin no combate.

        Entre os séculos 16 e 17, pelo menos quarenta fontes existem para fornecer evidências de que os monges de Shaolin praticavam artes marciais e que a prática marcial se tornou um elemento integrante da vida monástica de Shaolin. A primeira aparição da lenda freqüentemente citada sobre a suposta fundação do Shaolin Kung Fu por Bodhidharma data desse período. [20] A origem desta lenda remonta ao período Ming Yijin Jing ou "Muscle Change Classic", um texto escrito em 1624 atribuído a Bodhidharma.

        As referências da prática das artes marciais em Shaolin aparecem em vários gêneros literários do final do Ming: os epitáfios dos monges guerreiros Shaolin, manuais de artes marciais, enciclopédias militares, escritos históricos, diários de viagem, ficção e poesia. No entanto, essas fontes não apontam nenhum estilo específico que se originou em Shaolin. [21] Essas fontes, em contraste com as do período Tang, referem-se aos métodos Shaolin de combate armado. Isso inclui uma habilidade pela qual os monges Shaolin se tornaram famosos: o cajado (arma de fogo, Cantonês gwan) O General Ming Qi Jiguang incluiu uma descrição de Shaolin Quan Fa (chinês: 少林 拳法 Wade – Giles: Shao Lin Ch'üan Fa aceso. 'Técnica de punho de Shaolin' (japonês: Shorin Kempo) e técnicas de bastão em seu livro, Ji Xiao Xin Shu (紀 效 新書), que pode ser traduzido como Novas técnicas eficazes de gravação de livro. Quando este livro se espalhou pelo Leste Asiático, ele teve uma grande influência no desenvolvimento das artes marciais em regiões como Okinawa [22] e Coréia. [23]

        História moderna Editar

        Editar período republicano

        A maioria dos estilos de luta praticados como artes marciais chinesas tradicionais hoje alcançaram sua popularidade no século XX. Alguns deles incluem Baguazhang, Boxe Bêbado, Garra de Águia, Cinco Animais, Xingyi, Hung Gar, Macaco, Bak Mei Pai, Louva-a-deus do Norte, Louva-a-deus do Sul, Guindaste Branco Fujian, Jow Ga, Wing Chun e Taijiquan. O aumento da popularidade desses estilos é resultado das mudanças dramáticas que ocorrem na sociedade chinesa.

        Em 1900–01, os Punhos Justos e Harmoniosos se levantaram contra ocupantes estrangeiros e missionários cristãos na China. Essa revolta é conhecida no Ocidente como a Rebelião dos Boxers, devido às artes marciais e calistênicas praticadas pelos rebeldes. Empress Dowager Cixi gained control of the rebellion and tried to use it against the foreign powers. The failure of the rebellion led ten years later to the fall of the Qing Dynasty and the creation of the Chinese Republic.

        The present view of Chinese martial arts is strongly influenced by the events of the Republican Period (1912–1949). In the transition period between the fall of the Qing Dynasty as well as the turmoil of the Japanese invasion and the Chinese Civil War, Chinese martial arts became more accessible to the general public as many martial artists were encouraged to openly teach their art. At that time, some considered martial arts as a means to promote national pride and build a strong nation. As a result, many training manuals (拳譜) were published, a training academy was created, two national examinations were organized and demonstration teams traveled overseas. [24] Numerous martial arts associations were formed throughout China and in various overseas Chinese communities. The Central Guoshu Academy (Zhongyang Guoshuguan, 中央國術館) established by the National Government in 1928 [25] and the Jing Wu Athletic Association (精武體育會) founded by Huo Yuanjia in 1910 are examples of organizations that promoted a systematic approach for training in Chinese martial arts. [26] [27] [28] A series of provincial and national competitions were organized by the Republican government starting in 1932 to promote Chinese martial arts. In 1936, at the 11th Olympic Games in Berlin, a group of Chinese martial artists demonstrated their art to an international audience for the first time.

        O termo kuoshu (ou guoshu, 國術 meaning "national art"), rather than the colloquial term gongfu was introduced by the Kuomintang in an effort to more closely associate Chinese martial arts with national pride rather than individual accomplishment.

        People's Republic Edit

        Chinese martial arts experienced rapid international dissemination with the end of the Chinese Civil War and the founding of the People's Republic of China on October 1, 1949. Many well known martial artists chose to escape from the PRC's rule and migrate to Taiwan, Hong Kong, [29] and other parts of the world. Those masters started to teach within the overseas Chinese communities but eventually they expanded their teachings to include people from other ethnic groups.

        Within China, the practice of traditional martial arts was discouraged during the turbulent years of the Chinese Cultural Revolution (1969–1976). [3] Like many other aspects of traditional Chinese life, martial arts were subjected to a radical transformation by the People's Republic of China to align them with Maoist revolutionary doctrine. [3] The PRC promoted the committee-regulated sport of Wushu as a replacement for independent schools of martial arts. This new competition sport was disassociated from what was seen as the potentially subversive self-defense aspects and family lineages of Chinese martial arts. [3]

        In 1958, the government established the All-China Wushu Association as an umbrella organization to regulate martial arts training. The Chinese State Commission for Physical Culture and Sports took the lead in creating standardized forms for most of the major arts. During this period, a national Wushu system that included standard forms, teaching curriculum, and instructor grading was established. Wushu was introduced at both the high school and university level. The suppression of traditional teaching was relaxed during the Era of Reconstruction (1976–1989), as Communist ideology became more accommodating to alternative viewpoints. [30] In 1979, the State Commission for Physical Culture and Sports created a special task force to reevaluate the teaching and practice of Wushu. In 1986, the Chinese National Research Institute of Wushu was established as the central authority for the research and administration of Wushu activities in the People's Republic of China. [31]

        Changing government policies and attitudes towards sports, in general, led to the closing of the State Sports Commission (the central sports authority) in 1998. This closure is viewed as an attempt to partially de-politicize organized sports and move Chinese sport policies towards a more market-driven approach. [32] As a result of these changing sociological factors within China, both traditional styles and modern Wushu approaches are being promoted by the Chinese government. [33]

        Chinese martial arts are an integral element of 20th-century Chinese popular culture. [34] Wuxia or "martial arts fiction" is a popular genre that emerged in the early 20th century and peaked in popularity during the 1960s to 1980s. Wuxia films were produced from the 1920s. The Kuomintang suppressed wuxia, accusing it of promoting superstition and violent anarchy. Because of this, wuxia came to flourish in British Hong Kong, and the genre of kung fu movie in Hong Kong action cinema became wildly popular, coming to international attention from the 1970s. The genre underwent a drastic decline in the late 1990s as the Hong Kong film industry was crushed by economic depression.

        In the wake of Ang Lee's Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000), there has been somewhat of a revival of Chinese-produced wuxia films aimed at an international audience, including Zhang Yimou's Herói (2002), House of Flying Daggers (2004) and Curse of the Golden Flower (2006), as well as Su Chao-pin and John Woo's Reign of Assassins (2010).

        China has a long history of martial arts traditions that includes hundreds of different styles. Over the past two thousand years, many distinctive styles have been developed, each with its own set of techniques and ideas. [35] There are also common themes to the different styles, which are often classified by "families" ( 家 jiā), "sects" ( 派 pai) or "schools" ( 門 homens) There are styles that mimic movements from animals and others that gather inspiration from various Chinese philosophies, myths and legends. Some styles put most of their focus into the harnessing of qi, while others concentrate on competition.

        Chinese martial arts can be split into various categories to differentiate them: For example, externo ( 外家拳 ) and interno ( 內家拳 ). [36] Chinese martial arts can also be categorized by location, as in northern ( 北拳 ) and sulista ( 南拳 ) as well, referring to what part of China the styles originated from, separated by the Yangtze River (長江) Chinese martial arts may even be classified according to their province or city. [24] The main perceived difference between northern and southern styles is that the northern styles tend to emphasize fast and powerful kicks, high jumps and generally fluid and rapid movement, while the southern styles focus more on strong arm and hand techniques, and stable, immovable stances and fast footwork. Examples of the northern styles include changquan and xingyiquan. Examples of the southern styles include Bak Mei, Wuzuquan, Choy Li Fut, and Wing Chun. Chinese martial arts can also be divided according to religion, imitative-styles ( 象形拳 ), and family styles such as Hung Gar ( 洪家 ). There are distinctive differences in the training between different groups of the Chinese martial arts regardless of the type of classification. However, few experienced martial artists make a clear distinction between internal and external styles, or subscribe to the idea of northern systems being predominantly kick-based and southern systems relying more heavily on upper-body techniques. Most styles contain both hard and soft elements, regardless of their internal nomenclature. Analyzing the difference in accordance with yin and yang principles, philosophers would assert that the absence of either one would render the practitioner's skills unbalanced or deficient, as yin and yang alone are each only half of a whole. If such differences did once exist, they have since been blurred.

        Chinese martial arts training consists of the following components: basics, forms, applications and weapons different styles place varying emphasis on each component. [37] In addition, philosophy, ethics and even medical practice [38] are highly regarded by most Chinese martial arts. A complete training system should also provide insight into Chinese attitudes and culture. [39]

        Basics Edit

        o Fundamentos ( 基本功 ) are a vital part of any martial training, as a student cannot progress to the more advanced stages without them. Basics are usually made up of rudimentary techniques, conditioning exercises, including stances. Basic training may involve simple movements that are performed repeatedly other examples of basic training are stretching, meditation, striking, throwing, or jumping. Without strong and flexible muscles, management of Qi or breath, and proper body mechanics, it is impossible for a student to progress in the Chinese martial arts. [40] [41] A common saying concerning basic training in Chinese martial arts is as follows: [42]

        Train both Internal and External. External training includes the hands, the eyes, the body and stances. Internal training includes the heart, the spirit, the mind, breathing and strength.

        Stances Edit

        Stances (steps or 步法) are structural postures employed in Chinese martial arts training. [43] [44] [ fonte autopublicada? ] They represent the foundation and the form of a fighter's base. Each style has different names and variations for each stance. Stances may be differentiated by foot position, weight distribution, body alignment, etc. Stance training can be practiced statically, the goal of which is to maintain the structure of the stance through a set time period, or dynamically, in which case a series of movements is performed repeatedly. The Horse stance ( 騎馬步/馬步 qí mǎ bù/mǎ bù) and the bow stance are examples of stances found in many styles of Chinese martial arts.

        Meditation Edit

        In many Chinese martial arts, meditation is considered to be an important component of basic training. Meditation can be used to develop focus, mental clarity and can act as a basis for qigong training. [45] [46]

        Use of qi Editar

        O conceito de qi ou ch'i ( 氣 ) is encountered in a number of Chinese martial arts. Qi is variously defined as an inner energy or "life force" that is said to animate living beings as a term for proper skeletal alignment and efficient use of musculature (sometimes also known as fa jin ou jin) or as a shorthand for concepts that the martial arts student might not yet be ready to understand in full. These meanings are not necessarily mutually exclusive. [note 1] The existence of qi as a measurable form of energy as discussed in traditional Chinese medicine has no basis in the scientific understanding of physics, medicine, biology or human physiology. [47]

        There are many ideas regarding the control of one's qi energy to such an extent that it can be used for healing oneself or others. [48] Some styles believe in focusing qi into a single point when attacking and aim at specific areas of the human body. Such techniques are known as dim mak and have principles that are similar to acupressure. [49]

        Weapons training Edit

        Most Chinese styles also make use of training in the broad arsenal of Chinese weapons for conditioning the body as well as coordination and strategy drills. [50] Weapons training ( 器械 qìxiè) is generally carried out after the student becomes proficient with the basic forms and applications training. The basic theory for weapons training is to consider the weapon as an extension of the body. It has the same requirements for footwork and body coordination as the basics. [51] The process of weapon training proceeds with forms, forms with partners and then applications. Most systems have training methods for each of the Eighteen Arms of Wushu( 十八般兵器 shíbābānbīngqì) in addition to specialized instruments specific to the system.

        Application Edit

        Aplicativo refers to the practical use of combative techniques. Chinese martial arts techniques are ideally based on efficiency and effectiveness. [52] [53] Application includes non-compliant drills, such as Pushing Hands in many internal martial arts, and sparring, which occurs within a variety of contact levels and rule sets.

        When and how applications are taught varies from style to style. Today, many styles begin to teach new students by focusing on exercises in which each student knows a prescribed range of combat and technique to drill on. These drills are often semi-compliant, meaning one student does not offer active resistance to a technique, in order to allow its demonstrative, clean execution. In more resisting drills, fewer rules apply, and students practice how to react and respond. 'Sparring' refers to a more advanced format, which simulates a combat situation while including rules that reduce the chance of serious injury.

        Competitive sparring disciplines include Chinese kickboxing Sǎnshǒu ( 散手 ) and Chinese folk wrestling Shuāijiāo ( 摔跤 ), which were traditionally contested on a raised platform arena Lèitái ( 擂台 ). [54] Lèitái represents public challenge matches that first appeared in the Song Dynasty. The objective for those contests was to knock the opponent from a raised platform by any means necessary. San Shou represents the modern development of Lei Tai contests, but with rules in place to reduce the chance of serious injury. Many Chinese martial art schools teach or work within the rule sets of Sanshou, working to incorporate the movements, characteristics, and theory of their style. [55] Chinese martial artists also compete in non-Chinese or mixed Combat sport, including boxing, kickboxing and Mixed martial arts.

        Forms Edit

        Formulários ou taolu (Chinese: 套路 pinyin: tàolù ) in Chinese are series of predetermined movements combined so they can be practiced as a continuous set of movements. Forms were originally intended to preserve the lineage of a particular style branch, and were often taught to advanced students selected for that purpose. Forms contained both literal, representative and exercise-oriented forms of applicable techniques that students could extract, test, and train in through sparring sessions. [56]

        Today, many consider taolu to be one of the most important practices in Chinese martial arts. Traditionally, they played a smaller role in training for combat application and took a back seat to sparring, drilling, and conditioning. Forms gradually build up a practitioner's flexibility, internal and external strength, speed and stamina, and they teach balance and coordination. Many styles contain forms that use weapons of various lengths and types, using one or two hands. Some styles focus on a certain type of weapon. Forms are meant to be both practical, usable, and applicable as well as to promote fluid motion, meditation, flexibility, balance, and coordination. Students are encouraged to visualize an attacker while training the form.

        There are two general types of taolu in Chinese martial arts. Most common are solo forms performed by a single student. Há também sparring forms — choreographed fighting sets performed by two or more people. Sparring forms were designed both to acquaint beginning fighters with basic measures and concepts of combat and to serve as performance pieces for the school. Weapons-based sparring forms are especially useful for teaching students the extension, range, and technique required to manage a weapon.

        Forms in Traditional Chinese Martial Arts Edit

        O termo taolu (套路) is a shortened version of Tao Lu Yun Dong (套路運動), an expression introduced only recently with the popularity of modern wushu. This expression refers to "exercise sets" and used in the context of athletics or sport.

        In contrast, in traditional Chinese martial arts alternative terminologies for the training (練) of 'sets or forms are:

        • lian quan tao (練拳套) – practicing a sequence of fists.
        • lian quan jiao (練拳腳) – practicing fists and feet.
        • lian bing qi (練兵器) – practicing weapons.
        • dui da (對打) and dui lian (對練) – fighting sets.

        Traditional "sparring" sets, called dui da (對打) or dui lian (對練), were an essential part of Chinese martial arts for centuries. Dui lian means, to train by a pair of combatants opposing each other—the character lian (練), refers to practice to train to perfect one's skill to drill. As well, often one of these terms are also included in the name of fighting sets (雙演 shuang yan), "paired practice" (掙勝 zheng sheng), "to struggle with strength for victory" (敵 di), match – the character suggests to strike an enemy and "to break" (破 po).

        Generally, there are 21, 18, 12, 9 or 5 drills or 'exchanges/groupings' of attacks and counterattacks, in each dui lian definir. These drills were considered only generic patterns and never meant to be considered inflexible 'tricks'. Students practiced smaller parts/exchanges, individually with opponents switching sides in a continuous flow. Dui lian were not only sophisticated and effective methods of passing on the fighting knowledge of the older generation, but they were also essential and effective training methods. The relationship between single sets and contact sets is complicated, in that some skills cannot be developed with solo 'sets', and, conversely, with dui lian. Unfortunately, it appears that most traditional combat oriented dui lian and their training methodology have disappeared, especially those concerning weapons. Há várias razões para isso. In modern Chinese martial arts, most of the dui lian are recent inventions designed for light props resembling weapons, with safety and drama in mind. The role of this kind of training has degenerated to the point of being useless in a practical sense, and, at best, is just performance.

        By the early Song period, sets were not so much "individual isolated technique strung together" but rather were composed of techniques and counter technique groupings. It is quite clear that "sets" and "fighting (two-person) sets" have been instrumental in TCM for many hundreds of years—even before the Song Dynasty. There are images of two-person weapon training in Chinese stone painting going back at least to the Eastern Han Dynasty.

        According to what has been passed on by the older generations, the approximate ratio of contact sets to single sets was approximately 1:3. In other words, about 30% of the 'sets' practiced at Shaolin were contact sets, dui lian, and two-person drill training. This ratio is, in part, evidenced by the Qing Dynasty mural at Shaolin.

        For most of its history, Shaolin martial arts was mostly weapon-focused: staves were used to defend the monastery, not bare hands. Even the more recent military exploits of Shaolin during the Ming and Qing Dynasties involved weapons. According to some traditions, monks first studied basics for one year and were then taught staff fighting so that they could protect the monastery. Although wrestling has been as sport in China for centuries, weapons have been an essential part of Chinese wushu since ancient times. If one wants to talk about recent or 'modern' developments in Chinese martial arts (including Shaolin for that matter), it is the over-emphasis on bare hand fighting. During the Northern Song Dynasty (976- 997 A.D) when platform fighting is known as Da Laitai (Title Fights Challenge on Platform) first appeared, these fights were with only swords and staves. Although later, when bare hand fights appeared as well, it was the weapons events that became the most famous. These open-ring competitions had regulations and were organized by government organizations the public also organized some. The government competitions, held in the capital and prefectures, resulted in appointments for winners, to military posts.

        Practice forms vs. kung fu in combat Edit

        Even though forms in Chinese martial arts are intended to depict realistic martial techniques, the movements are not always identical to how techniques would be applied in combat. Many forms have been elaborated upon, on the one hand, to provide better combat preparedness, and on the other hand to look more aesthetically pleasing. One manifestation of this tendency toward elaboration beyond combat application is the use of lower stances and higher, stretching kicks. These two maneuvers are unrealistic in combat and are used in forms for exercise purposes. [57] Many modern schools have replaced practical defense or offense movements with acrobatic feats that are more spectacular to watch, thereby gaining favor during exhibitions and competitions. [note 2] This has led to criticisms by traditionalists of the endorsement of the more acrobatic, show-oriented Wushu competition. [58] Historically forms were often performed for entertainment purposes long before the advent of modern Wushu as practitioners have looked for supplementary income by performing on the streets or in theaters. Documentation in ancient literature during the Tang Dynasty (618–907) and the Northern Song Dynasty (960–1279) suggests some sets, (including two + person sets: dui da também chamado dui lian) became very elaborate and 'flowery', many mainly concerned with aesthetics. During this time, some martial arts systems devolved to the point that they became popular forms of martial art storytelling entertainment shows. This created an entire category of martial arts known as Hua Fa Wuyi. During the Northern Song period, it was noted by historians this type of training had a negative influence on training in the military.

        Many traditional Chinese martial artists, as well as practitioners of modern sport combat, have become critical of the perception that forms work is more relevant to the art than sparring and drill application, while most continue to see traditional forms practice within the traditional context—as vital to both proper combat execution, the Shaolin aesthetic as an art form, as well as upholding the meditative function of the physical art form. [59]

        Another reason why techniques often appear different in forms when contrasted with sparring application is thought by some to come from the concealment of the actual functions of the techniques from outsiders. [60] [ fonte autopublicada? ]

        Forms practice is mostly known for teaching combat techniques yet when practicing forms, the practitioner focuses on posture, breathing, and performing the techniques of both right and left sides of the body. [61]


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        There are many Shaw movies that comprise my memories of growing up in the '80s. but this Gordon Liu flick is one, if not THE best of them all, even Clan of the White Lotus IMO (and apologies to all that think so -- it deserves to be up there :D).

        The best thing by far about this movie, is the storytelling. We see San Te go from nearly dying as a young rebel, rescued by Shaolin. his talent, determination, and hard work in the Chambers, each of his teachers giving him a unique style, perspective, or technique, strict but fair. then rejoining society and bringing down the leader of the evil Mings that killed his father -- all with some honestly *amazing* martial arts choreography through it all.

        Favorites are the Li Yoon Too Chi (head monk)'s two-swords vs. San Te's triple-section staff battles (oddly his name 'san-te' is actually 'three virtues' in hanzi, but the same pronunciation can mean 'three hands', like the weapon). the fight with Lo Tsing and his soldiers. and of course the final battle with General Tin. Gordon Liu has said many times, he laments that so many modern Hong Kong martial arts stars, never bother to practice actual gungfu. and this film is a perfect explanation why.

        The 36th Chamber of Shaolin (or 'Master Killer' as it was and is for me). satisfies much like the classic Steven Spielberg film -- all characters, even (or esp) the comic relief, seem fully-fleshed out and you *feel* as if you've been on San Te's long adventure alongside him. That seems a quality missing not only from a great majority of martial arts films past and present. but all films since Y2K esp -- coherent storytelling.

        Bonus: the lighting, color, soundtrack, and feel of this film. bring me right back to single/early dbl-digit age, Sundays after the beach. meat on the hibachi and Budweisers popping open as my uncles and cousins watched Kung Fu Theatre with us, late '70s/early '80s. This movie literally never fails to bring back a flood of memories from that age.

        And on top of that, it's a pretty good movie. Five stars, easy )

        PS: there's another Shaw movie about a mother and father (mom is an expert on Crane Style, father Tiger Style) who meet and have a child who is forced to learn Crane. and learns while training on a Brass Man energy-meridian training statue, the secret to how to kill the near-invicible man (a Pai-Mei-like long bearded guru) who killed them. Don't know if I'm smooshing together memories of two movies tbh. but am reasonably confident it's one movie. Anyone know the title?

        Honestly I think general audiences would rate this film a 1 or 2 star. The plot is there in the first 15 and last 15 minutes of the movie, the rest is a diversion. There's a lot of cheesy stuff, the dubbing is good for an old kung-fu movie but bad by today's standards. Kind of a movie you watch just to see what happens, not because there's a compelling story.

        For a kung-fu fan though, this movie is excellent. Lots of action. Scenes are fluid and fun. Half the film is training montages but they aren't like normal training montages, they do a much better job of conveying the depth of training the character goes through and the struggles he endures. I couldn't look away from the film, every scene had a little catch that made me want to see how things played out. I was so impressed by how much length they went to, to make every scene feel like it was really happening. Even though things are cheesy by today's standards and all the metal of all the weapons are obviously fake, the movie made it easy to suspend disbelief. There were a lot of "cute" parts in the training that were satisfying as well but i dont want to spoil them.

        36th Chamber of Shaolin is an all-time classic Shaw Brothers film featuring Gordon Liu. It plays upon a common trope of Hong Kong films of the Han Chinese struggling against the Manchus who ruled the country. That’s struck home by Liu’s teacher who talks about patriotic Chinese who are fighting to liberate their country. He inspires Liu to join the resistance which eventually forces him to flee to the Shaolin Temple where he learns martial arts. The story developed this theme more than others of the time which just took it for granted since they were for a Chinese audience that knew their history.

        The movie is known for its extensive training sequences which were always a mainstay of Kung Fu films. This one however had Liu and the others at Shaolin going through several levels hence the title. It’s one of the main draws even more than the fighting.

        It was also highly influential. The first scene where a Chinese resistance fighter jumps from a roof into the middle of a Manchu procession might be familiar to some as it was borrowed by Crouching Tiger, Hidden Dragon. Another time Liu has to carry water as part of his routine at Shaolin which was referenced in Kill Bill Vol. 2 which also had Liu in it. Finally it helped spread the myth of Shaolin Kung Fu around the world.


        Sobre nós

        36 Chambers Martial Arts & Fitness is a labor of love between Muay Thai fighters Josh and Alex (Stokman) Brackett. They feel strongly that every warrior has their own path, and are committed to helping each individual discover and thrive during their journey. The couple met during a Muay Thai class in Illinois, and realized they shared a common love for muay thai, fighting, and the culture of the sport. The couple later wed and honeymooned in Thailand, and have built their family and lives around Muay Thai.

        The name ‘36 Chambers’ is a reference to the 1978 movie, “The 36th Chamber of Shaolin”, a kung fu movie about a young student who seeks liberation for his people from the Manchu government. The student goes to train with the Shaolin monks, and embarks on a journey of rigor, discipline, and self-reflection. The monks train novices in Shaolin Kung Fu in 35 different temples, focusing on 35 different skills. The student advances so rapidly, and asks to create a single chamber for civilians to learn kung fu, so they may defend themselves against their oppressors. The temple does not agree, so the student goes off and creates his own training camp, the 36th Chamber. The movie was the inspiration for 36 Chambers Martial Arts & Fitness. at 3

        In 2014, Josh and Alex pursued their dream to own and operate their own successful gym, and opened Peoria Muay Thai. The gym was highly successful, producing 6 national champions in less than 3 years, and quickly grew a large membership.

        In 2017, the couple moved to North Carolina for Alex’s job, and sold PMT. with the intention of starting a gym again. Since the move, Josh has steadily built up a solid base of clients, and established a reputation as one of the premier Muay Thai Coaches in the area. Josh remains an active fighter, and most recently competed in the 2019 International Kickboxing Federation (IKF) tournament, and won the Men’s Junior Middleweight class. Since officially leaving competition in 2015, Alex still actively trains, but stays focused on coaching. Alex and Josh are joined by professional Mixed Martial Arts fighter, and top-ranked featherweight and lightweight in North Carolina, Adli “Sunshine” Edwards, who brings highly skilled instruction in MMA, Wrestling, Grappling and Strength & Conditioning. Find out more about our instructors, here


        The truth about Shaolin monks, from a Shaolin monk

        Most martial artists are familiar with the extraordinary powers of the Shaolin monks. They train in the use of 36 weapons, and each monk picks two animal movements and styles to specialize in.

        Considering their training since childhood, would Shaolin Monks make a worthy opponent against a seasoned champion in UFC? Probably not, since their goals are much different than a UFC fighter.

        This Shaolin monk moves like a movie character! – But does it work?

        Stacey Nemour from the Huffington Post, interviewed Sifu Wang Bo, an 11 year old Shaolin monk:

        Stacey Nemour: At what age is the student at the Shaolin Temple tested?

        Bo: From age three and up. When you first arrive at the temple there will be a test. The test is not determined by age, rather by when the master feels you are ready. The physical test is short. The biggest part of the test is on answering questions about one’s view of life.

        Stacey Nemour: The Shaolin Monks don’t eat meat but have boundless energy. What do you they eat for protein?

        Bo: Their protein comes from beans, tofu, milk and nuts.

        Stacey Nemour: What is the daily schedule for the monks growing up at the temple?

        Bo: A typical daily schedule, including the vegetarian diet served at each meal, is up at 5:30 a.m., chanting 6 a.m. breakfast, which consists of a soup made of beans called eight treasures then more chanting and a half-hour break, followed by two hours of kung fu training.

        During training, the monks switch what form or style they are practicing every 10 minutes. After practice, more chanting until at 11:30 a.m., lunchtime, which consists of five to six different vegetables, tofu and rice.

        We do not drink tea or liquids with our meals to aid in easy digestion. Lunch finishes at approximately 12:30. Now it is back to chanting, then comes a two-hour break. During this time the monks may meditate, relax or nap.

        At approximately 3:00 p.m., another two-hour kung fu practice session begins. This wraps up at 5 p.m. There is no chanting before dinner out of respect for the dead. At 5:30 p.m., noodles are served for dinner, with bread — the breads we eat are black or yellow wheat 6:30 p.m., Heart Sutra chanting for one hour — we call the heart the center of the Universe 8 p.m., quiet time for meditation 10 p.m., bedtime.

        Stacey Nemour: What method is used to teach the children to train properly and focus?

        Bo: harsh words can scar a person for life. Physical punishment is usually forgotten within a few days, and is much more effective at getting the student to perform at their best.

        Stacey Nemour: There are no illnesses or injuries during practice?

        Bo: Yes, all the time. We have our own hospital (Western medicine is not used, just the technology). We go every two weeks to monitor the progress in the brain that meditation produces by using EEG testing.

        Stacey Nemour: Are their still great kung fu masters at the temple today, as we have heard about the legends in the history of the temple?

        Bo: Masters are not as powerful today due to the electrical signals such as wi-fi, satellite, radio, television etc. As a result masters are 15 percent less powerful than in ancient times.

        Stacey Nemour: What can we all do daily to advance on our path?

        Bo: Love. Don’t be selfish. Do daily acts of kindness. Be nice. Pray a lot. Practice a lot. With practice comes wisdom. Wisdom brings advancement each day. And pain brings growth — that’s how we learn.

        Stacey Nemour: Why do you all seem to never get tired, even with your demanding daily training schedule?

        Bo: Because we don’t have a draining and meaningless program of thought running through our heads.

        There are many, many people at the Shaolin temple. Most are not monks, or at least not in the sense that you might think. Shaolin monks can be split up into different categories. Those at the Shaolin temple can be categorized in the following way.

        1. Abbott
        2. Shaolin Monks
        3. Shaolin Lay Monks

        1. Abbott
        The Abbott is the leader of the Shaolin Temple organization. Shaolin is now a corporation, making millions of dollars every year, with a very active interest from the Chinese government. The current Abbott, Shì Yǒngxìn, has been called the CEO monk and this could not be more true. Like many religious organizations around the world, Shaolin, being Buddhist, is cashing in. This has led to a lot of criticism from within the Chinese community and abroad.

        2. Shaolin Monks
        Shaolin monks can take different forms. Not every monk you see in and around the temple is a brilliant warrior. A Shaolin monk is simply a monk. They follow the life of a Buddhist monk. That is the key thing here. They give their life over to their religion, following strict rules, including celibacy, abstaining from meat and alcohol. Traditionally, monks would be given a bowl would have to beg for food as one of the rules was to only accept what was given.

        3. Shaolin Lay Monks
        Not everyone at the temple or those who have associations with the temple are cut out for the strict requirements of being a Shaolin monk. Those who decide the life is not for them are not cut off from the temple however. There are many schools in China teaching martial arts who say they have authentic Shaolin monks teaching. When people arrive and see the masters wearing jeans and a shirt, many feel at least slightly confused and even deceived.


        An Ode to 'Kung Faux'—the Show That Married Martial Arts and Hip-Hop

        In the early �s, cable channels such as BET, MTV, and CMT broke onto the scene and established their dominance in the music television space. By the time MuchMusic USA became Fuse in 2003, music videos began migrating to the internet, and so the channel inaugurated itself with a curious program entitled Kung Faux, a unique and transgressive comedy composed entirely from pre-existing footage. 

        Kung Faux&aposs immediate hip-hop connection came via the voice cast, which featured a rotating roster of legends such as Guru, Queen Latifah, Masta Ace, Afrika Bambaataa, and members of De La Soul, and culturally aligned figures such as KAWS, Steve Powers, and Harold Hunter.਎nglish dubs were laid atop old martial arts films, which were re-edited into contemporary American stories using sound, comic-esque transitions, and the written word.

        While the show could lazily be described as "reverse Wu-Tang"—which would be a fair diagnosis—there’s more to Kung Faux and hip-hop’s longstanding martial arts infatuation than RZA’s loving pastiches, Kung Fu Kenny, and Lupe’s brushing up on his sword styles. Whether they know it or not, all these artists have contributed to the cultural crossover.

        Chinese martial arts and hip-hop first became intertwined in the mid-�s when both crafts began to seep into the American cultural consciousness. The advent of hip-hop, which occurred on a hot summer night in 1973, happened against a backdrop of increased interest in kung fu. Inner city cinemas began showing the films𠅎xotic, foreign and cheap—immediately attracting an audience taken by the perplexing customs and physically impressive feats within.

        The early disciples of hip-hop, raised on both block parties and mystical fighting styles, found ways to fuse their interests. South Bronx native Joseph Sadler was nicknamed 𠇏lash” for his dexterous hands and innovative turntable techniques, but it wasn’t until his career took off that he prefaced his moniker with "Grandmaster," a title inferring proficiency. Interestingly, "master" was a mistranslation of "teacher," a word that took hold in the States following the Korean War, which film distributors capitalized on for the promotion of their films.

        Hip-hop pioneer Grandmaster Caz, the de facto leader of the Cold Crush Brothers, was an early fan of the term, which appeared in the rhymes Big Bank Hank stole from Caz for the first hit rap single, “Rapper’s Delight.” For good measure, Hank also mentioned karate on 1981’s 𠇈th Wonder.”

        This novel collision truly came to the forefront in 1993, with the blockbuster debut from the Wu-Tang Clan. Much of the group&aposs mythos was directly inspired by and lifted from the films of Shaw Brothers Studios: Enter the Wu-Tang (36 Chambers) was named for The 36th Chamber of Shaolin, a 1978 film in which the titular chamber is 𠇊 special martial arts class for laypeople to learn kung fu.” 

        One of RZA’s foremost honorifics, The Abbot, was obtained from the same film, which the legendary producer used to flip superficial references into full-on samples, pulling elements from these films and using their familiar tropes to better furnish the world of the Wu. The group might be named after a fighting style, but their kung fu affection runs far deeper than just references the clashing of swords cut through the English dubs. When sampling was seen as tantamount to theft, RZA furnished his sonic world with the sounds of his childhood, uplifting an otherwise languishing phenomenon and re-injecting it into the zeitgeist.

        The first generation of the Wu-Tang Clan, from 1992 to 1997, found this movement reaching critical mass. Almost every solo record from the camp featured some element of fantastical Wu-Tang combat. While the most prominent was Method Man’s Tical (“Tical,” “Meth Vs. Chef”), fleeting references also appeared on more crime-oriented efforts Only Built 4 Cuban Linx… (“Guillotine (Swordz)”), and Homem de Ferro (“Poisonous Darts”). GZA’s Liquid Swords was steeped in Japan’s Jidaigeki genre, invoking the exploits of samurai and Shogun, while Ol’ Dirty Bastard’s Return to the 36 Chambers (The Dirty Version) was named for the 1980 sequel to The 36th Chamber of Shaolin.

        “This is the first generation of African Americans [to] not be extending the range of music,” R&B legend James Mtume lamented in the late �s. Indeed, though hip-hop was bringing in a wider audience with each passing year, it was taking and re-purposing elements of other cultural phenomena—soul, funk, disco, rock, films, speeches and so on—more than ever before. Esse comportamento inspirou a ira dos músicos do estabelecimento, incluindo, principalmente, Mark Volman, do The Turtles, que afirmou que & # x201 qualquer pessoa que possa dizer honestamente que a amostragem é algum tipo de criatividade nunca fez nada de criativo. & # X201D

        Mic Neumann, o & # x201Engenheiro cultural & # x201D por trás Kung Faux, começou a trabalhar no programa no final dos anos & # x201890. Neumann & # xA0 descreveu o processo como tratando o filme original & # x201Clique como um DJ trata um disco & quot com um foco específico em & # x201Co caldeirão de música & # x201D que surge em cada episódio. & # XA0

        O que é o hip-hop senão uma colisão de sons e paletas, montados por produtores e fornecidos por samplers?

        Embora o programa incorporasse elementos da cultura dos quadrinhos & # x2013 ou seja, texto sobreposto e enfeites sobrenaturais & # x2013, ele foi editado em um estilo recortar e colar que lembra as técnicas de produção do hip-hop. Se o filme original é um recorde, a edição de 30 minutos é uma amostra coerente: embora composta de meros elementos, ainda conta uma história coesa, como os melhores flips. & # XA0

        As transições inspiradas e os quadros sobrepostos são arranhões na cera - a pontuação emocionante que divide a amostra. A dublagem são as próprias rimas, carregadas de gírias regionais e referências culturais, e pronunciadas com um sotaque inconfundível.


        Assista o vídeo: Return To The 36th Chamber. HD. Ending Fight scene clip. (Pode 2022).